Vegesack

Als sich Romeo und Julia kennenlernen, sind sie zwei ganz normale Teenager, denen etwas ganz Besonderes geschieht: auf den ersten Blick sind sie unsterblich (!) ineinander verliebt! Doch sie gehören zwei verfeindeten Familien an, die Verona mit ihrer blutigen Fehde aus Hass und Gewalt überziehen. Jeder Scherz eine Provokation, jedes Zusammentreffen– Krieg! Weder die Androhung drakonischer Strafen für Gewalttäter durch den Fürsten noch die Beschwichtigungen des Paters – die Stimmen von Vernunft und Friedfertigkeit treffen bei den beiden Gangs auf taube Ohren. Eine Versöhnung der Capulets und Montagues – unmöglich! Ihre Gefühle füreinander sind für die beiden Liebenden ein Schock, als sie erkennen, welcher Abgrund von überlieferter Feindschaft zwischen ihnen klafft, doch ihre Herzen und auch ihre Körper streben unaufhaltsam zueinander hin – eine heimliche Heirat besiegelt ihre Liebe. Aber wird sie auch die Geschichte des alten Familienhasses beenden?
Die Verbindung von Romeo und Julia hat Sprengkraft, die Opfer fordern wird – am Ende die beiden selbst!
Choreographierte Kämpfe geben die mit Aggressivität aufgeladene Atmosphäre authentisch wieder. Der Soundkünstler Daniel Mandolini (Beatboxer »Mando«) akzentuiert die sprachliche Kraft von Shakespeares Drama dieser fatalen Liebe mit Dynamik und Sound.

Die neue Inszenierung von »Romeo und Julia« (2001 in der Regie von Rainer Iwersen und 2013 in der Regie von Nora Somaini) hat der Schauspieler und Regisseur Michael Meyer herausgebracht. Ein Theaterabend, der mitten ins Herz zielt, auch und besonders bei jungen Zuschauer:innen.

Daniel Mandolini
Daniel Mandolini, besser bekannt als Beatboxer »Mando«, arbeitet praktisch nur mit Mikrofon und Stimme, wobei „Stimme“ es eigentlich kaum trifft. Er produziert Geräusche mit seinem Mund, die in der technischen Verstärkung und Verzerrung für vielfältige akustisch-atmosphärische Untermalungen eingesetzt werden können. Dazu gehören ganz poetische, an Naturgeräusche erinnernde Sounds wie Wind (säuselndes Lüftchen bis hin zu heulendem Sturm), Regentropfen bis hin zum Wolkenbruch mit Donnergrollen, aber auch Flügelschlagen von Vögeln und diverse Geräusche wie von Nachtigallen oder Insekten. Mit diesen Geräuschen kann man z.B. eine Tag- bzw. Nachtszene andeuten. Zweitens kann die akustische Untermalung auch abstrakt eingesetzt werden, um einen Spannungsbogen in der Handlung zu verstärken. Die Aggressivität und die Dynamik der Handlung kann mit »Mandos« Sounds enorm verstärkt werden.

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company

Satirisches Anti-Historiendrama über Katharina die Große

Russland im 18. Jahrhundert: Katharina kommt als Ehefrau von Peter III. an den kaiserlichen Hof. Die Außenseiterin findet sich schnell zurecht, geschickt nimmt sie nach und nach die Zügel in die Hand. Das Komplott gegen den unberechenbaren Ehemann gelingt und sie steigt nach seinem Tod zur Machthaberin auf: als Katharina die Große lenkt sie ab sofort die Geschicke des Reiches. Absurd und bitterböse zeichnet das fiktionale Porträt ein grotesk-komödiantisches Bild von Gesellschaft und Moral, erzählt von Macht und Intrigen, Kampf und Korruption, Lust und Leiden. Mit den historischen Fakten wird dabei recht frei umgegangen: ein satirisches Anti-Historiendrama, ein wilder, unterhaltsamer Ritt an den Grenzen der Skurrilität.

Berühmt durch die gleichnamige Serie, die auf Netflix ausgestrahlt wird. Aktuell auch in der ARD-Mediathek zu sehen

Mehr zum Stück

Begeistert eröffnet Katharina ihrer Freundin große Neuigkeiten: sie wird den russischen Zaren Peter den III. heiraten und dann das glamouröse, bedeutungsvolle Leben einer Kaiserin führen. Die junge, idealistische Frau träumt von einer großen Zukunft, in der Russlands Entwicklung von Aufklärung, Vernunft und Fortschritt bestimmt wird. Am Hofe angekommen wird sie jedoch schnell mit der Realität konfrontiert. Ihr Ehemann Peter ist unreif, selbstsüchtig und unberechenbar. Statt sich um die Belange des Volkes zu kümmern, interessiert er sich nur für Sex und seine eigenen Vergnügungen, drangsaliert die Leute nach Lust und Laune und verzehrt sich nebenbei nach seiner verstorbenen, unersetzbaren Mutter. Während Katharina zunächst versucht, die absurden Regeln des Hofes zu befolgen, Machtkämpfe und Intrigen erträgt, beginnt sie zunehmend, ihre eigene Rolle zu hinterfragen und ihre Handlungsmöglichkeiten auszuloten. Bald wird ihr klar: von Peter kann sie nichts mehr erwarten und nur wenn sie selbst die Fäden in die Hand bekommt, wird sie wirklich etwas bewirken können. Nach und nach bindet sie einflussreiche Personen am Hof an sich, gewinnt Vertraute und schmiedet raffiniert ein Komplott: Peter soll ermordet und sie als „die Große“ zur Kaiserin gekrönt werden. Aber der Preis, den sie für die Machtübernahme zahlen muss, ist hoch: die Liebe. Katharina wird als die am längsten regierende Herrscherin Russlands in die Geschichte eingehen.

„ICH ZOG EIN GROSSES LEBEN EINER GROSSEN LIEBE VOR“
Katharina zu ihrem Sohn

Im zweiten Teil des Abends gibt Katharina nun die Spielregeln am Hofe vor, muss sich behaupten und folgenschwere Entscheidungen treffen, die Auswirkungen auf das Leben Zehntausender Menschen haben. Ihr Ziel, Russland zu modernisieren und die Aufklärung voranzutreiben stellt sie immer wieder vor Herausforderungen. Das komplizierte Spannungsfeld von Moral, realpolitischen Bedingungen und persönlichen Begierden hinterlässt seine Spuren und verdichtet sich dreißig Jahre nach dem Mord an ihrem Ehemann im Konflikt mit ihren eigenen Kindern.

The Great ist kein klassisches Historiendrama, sondern eine moderne, freche Karikatur. Mit überzeichneten Figuren, einer provokanten, bisweilen ordinären, Sprache und rasanten Dialogen legt es die Absurditäten der höfischen Gesellschaft und die Perfidität der Macht bitterböse offen. McNamara nutzt den schwarzen Humor dabei nicht nur zur guten Unterhaltung, sondern als Anstoß, politischen Machtstrukturen, Dekadenz, gesellschaftlichen Ungleichheiten und menschlichen Abgründen unverwandt und direkt ins Auge zu blicken.

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company

Zwei Menschen, zwei Leben, unendlich viele Möglichkeiten: In unzähligen Variationen erzählt »Constellations« die Lebens- und Liebesgeschichte der Quantenphysikerin Marianne und des Imkers Robert. An jeder Wegkreuzung, an jedem Entscheidungspunkt liegt ein ganzes Universum an Möglichkeiten vor ihnen: das Kennenlernen auf einer Grillparty, ein erstes Date mit Wein am Küchentisch der WG, ein Streit über Untreue, eine Trennung, eine Versöhnung oder ein Treffen beim Tanzkurs werden in schnell aufeinanderfolgenden Szenen immer wieder neu und jeden Mal ganz anders erlebt. Auf tragische Weise wird uns dabei auch die Endlichkeit des Lebens vor Augen geführt: eine tödliche Krankheit bürdet der Beziehung eine schwere Last auf und konfrontiert die beiden mit dem möglichen Verlust des geliebten Menschen. Und auch in diesem Szenario gibt es am Ende unzählige Möglichkeiten und Versionen, wie die beiden damit umgehen.

Zart und hoffnungsvoll, berührend und melancholisch verbindet Nick Payne’s »Constellations« Wissenschaft und Gefühl, erzählt von der Einzigartigkeit unseres Lebens und vom Zauber der Wege, die wir nicht gegangen sind.

Unter der Regie von Julia Redder bringen Markus Seuß und Petra-Janina Schultz diese Versuchsanordnung der Liebe ausdrucksstark auf die Bühne.

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company

Von William Shakespeare

Einführung um 18.30 Uhr

»Viel Lärm um nichts« entführt das Publikum in das idyllische Messina. Hier leben der Herzog Leonato mit seiner Tochter Hero und seiner Nichte Beatrice. Don Pedro mit seinem Heer und die beiden Kriegshelden Claudio und Benedick wollen dort nach erfolgreich geschlagener Schlacht erneut Kräfte sammeln. Liebe und Flirt liegen in der Luft: Claudio verliebt sich auf den ersten Blick in die schöne Hero und will auf einem Maskenball unauffällig um sie werben.
Doch bei näherem Blick trügt die Idylle. Auf dem Maskenball entfaltet sich ein regelrechtes Liebeschaos, in dem keiner mehr weiß, wer wem trauen kann, denn keiner erkennt mehr den anderen. Es ist ein Heidenspaß für das Publikum dabei zuzusehen, wie umständlich und auf wie vielen Umwegen, Hero und Claudio verkuppelt werden. Weniger spaßig ist allerdings die Intrige, die der missgünstige Bruder Don John spinnt, um Claudio und Hero auseinanderzubringen: er verleumdet Hero und lässt die Hochzeit der beiden skandalös scheitern.
Zum Glück deckt eine Truppe engagierter und höchst komischer Ordnungshüter die Ränke auf: sie scheinen zwar nicht die „hellsten Lichter auf der Torte zu sein“, doch sie entlarven das Komplott von Don John und rehabilitieren so Heros Ruf.
Schwieriger wird es, die beiden Zeitäpfel Benedick und Beatrice zusammenzubringen. Doch eine freundschaftliche Intrige ebnet hier Amor den Weg. Einige von Shakespeares herausragendsten Dialogen voll spitzfindiger Gemeinheiten und schlagfertiger Repliken finden sich im Hassliebe-Geplänkel zwischen Benedict und Beatrice. In dieser Komödie entsteht jegliche Liebe nicht in Zweisamkeit, sondern immer vor den Blicken der anderen und eingefädelt durch Hörensagen und Gerüchte. Was für eine Rolle spielt die Öffentlichkeit und Gesellschaft für unsere Liebesbeziehungen?

Bis auf Weiteres spielt Erik Roßbander statt Sofie Alice Miller die Rollen LEONATO, BORACHIO, WACHE.

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company

Als sich Romeo und Julia kennenlernen, sind sie zwei ganz normale Teenager, denen etwas ganz Besonderes geschieht: auf den ersten Blick sind sie unsterblich (!) ineinander verliebt! Doch sie gehören zwei verfeindeten Familien an, die Verona mit ihrer blutigen Fehde aus Hass und Gewalt überziehen. Jeder Scherz eine Provokation, jedes Zusammentreffen– Krieg! Weder die Androhung drakonischer Strafen für Gewalttäter durch den Fürsten noch die Beschwichtigungen des Paters – die Stimmen von Vernunft und Friedfertigkeit treffen bei den beiden Gangs auf taube Ohren. Eine Versöhnung der Capulets und Montagues – unmöglich! Ihre Gefühle füreinander sind für die beiden Liebenden ein Schock, als sie erkennen, welcher Abgrund von überlieferter Feindschaft zwischen ihnen klafft, doch ihre Herzen und auch ihre Körper streben unaufhaltsam zueinander hin – eine heimliche Heirat besiegelt ihre Liebe. Aber wird sie auch die Geschichte des alten Familienhasses beenden?
Die Verbindung von Romeo und Julia hat Sprengkraft, die Opfer fordern wird – am Ende die beiden selbst!
Choreographierte Kämpfe geben die mit Aggressivität aufgeladene Atmosphäre authentisch wieder. Der Soundkünstler Daniel Mandolini (Beatboxer »Mando«) akzentuiert die sprachliche Kraft von Shakespeares Drama dieser fatalen Liebe mit Dynamik und Sound.

Die neue Inszenierung von »Romeo und Julia« (2001 in der Regie von Rainer Iwersen und 2013 in der Regie von Nora Somaini) hat der Schauspieler und Regisseur Michael Meyer herausgebracht. Ein Theaterabend, der mitten ins Herz zielt, auch und besonders bei jungen Zuschauer:innen.

Daniel Mandolini
Daniel Mandolini, besser bekannt als Beatboxer »Mando«, arbeitet praktisch nur mit Mikrofon und Stimme, wobei „Stimme“ es eigentlich kaum trifft. Er produziert Geräusche mit seinem Mund, die in der technischen Verstärkung und Verzerrung für vielfältige akustisch-atmosphärische Untermalungen eingesetzt werden können. Dazu gehören ganz poetische, an Naturgeräusche erinnernde Sounds wie Wind (säuselndes Lüftchen bis hin zu heulendem Sturm), Regentropfen bis hin zum Wolkenbruch mit Donnergrollen, aber auch Flügelschlagen von Vögeln und diverse Geräusche wie von Nachtigallen oder Insekten. Mit diesen Geräuschen kann man z.B. eine Tag- bzw. Nachtszene andeuten. Zweitens kann die akustische Untermalung auch abstrakt eingesetzt werden, um einen Spannungsbogen in der Handlung zu verstärken. Die Aggressivität und die Dynamik der Handlung kann mit »Mandos« Sounds enorm verstärkt werden.

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company

Drei Menschen am Rand der Schöpfung: Ein blinder Bibliothekar, der alle Bücher auswendig kennt, außer diesem einem, einmaligen, das ihm unerwartet in die Hände fällt. Eine garstige Regisseurin, die in ihrer Kritik nach der Generalprobe alle um sie herum niedermacht – dabei aber eigentlich nur ihre eigene Zerrissenheit offenbart. Ein Mann, dessen Tage gezählt sind und der zu allem bereit ist – bereit, jeden Tag so zu leben, als wäre er sein letzter.

Unruhe am Rand der Schöpfung bringt ein Triptychon des menschlichen Daseins auf die Bühne. Aus Texten, die zu verschiedenen Zeiten seines Schaffens entstanden sind, hat Marc von Henning drei voneinander unabhängigen Stücke geschrieben. Was sie verbindet? Die Sehnsucht der Figuren nach etwas Greifbarem, an dem sie sich festhalten können und das ihrem Leben einen Sinn verleiht – was auch immer das sein mag. Ihre Suche spiegelt das zutiefst menschliches Bedürfnis wider, das Echte und Unverfälschte zu finden, die eigene Existenz als sinnhaft zu erleben. Durch diese Resonanz mit den Wünschen, Hoffnungen und Sehnsüchten des Publikums bekommt der Abend eine ganz eigene, besondere Schönheit.

Die Figuren im ersten und dritten Teil haben sich beide Entwürfe ihres Lebens gebaut, die sie sowohl schützen als auch gefangen halten. Der blinde Bibliothekar glaubt, er habe die Welt in seinen Büchern gefunden und eingefangen. Umgeben von unendlichen Bücherstapeln fristet er ein Dasein zwischen den papierenen Worten, deren Inhalt er erfühlen und erschmecken kann. Ein unerwarteter Besuch durchbricht die verstaubte Melancholie seiner Welt mit dem einzigen Buch, das er nicht kennt: dem Buch der unendlichen Seiten, das weder Anfang hat noch Ende und ihn in ungeahnte Sphären entführt. Doch was soll er nun damit anfangen?
Der Sterbende im dritten Abschnitt des Abends sucht jemanden, dem er sein großes Geheimnis verraten kann: er hat nur noch 90 Tage zu leben. Er trägt sein Wissen wie eine neue Brille, durch die er plötzlich alles anders sieht. Diese neue Brille lässt ihn das Leben schärfer sehen, intensiver erleben. Doch er ist nicht in der Lage, sich seinem Umfeld mitzuteilen – und er bleibt allein.
Als Scharnier wird in der Mitte die Geschichte einer Regisseurin erzählt, die das Theater als den einzigen Ort begreift, an dem echte Menschen noch einmal wirklich atmen dürfen. Auszudrücken vermag sie dies jedoch nicht: nach der Generalprobe stürmt sie wie eine gnadenlose Chirurgin, die keine Betäubung verwendet, durch das Ensemble und zerstört dabei alles – vor allem sich selbst.

Alle drei Figuren fordern die Wahrheit ein. Die Regisseurin laut und scharf. Die anderen beiden leise und zart, poetisch und allein.

Unruhe am Rand der Schöpfung – der Titel legt nahe, worum es dem Autor und Regisseur in seiner Inszenierung geht: Dass die wichtigen Sachen im Leben oft gar nicht im Zentrum der Dinge geschehen. Dass wir uns oft so vorkommen, als würden wir am Rand stehen, nicht sicher sind, ob wir dazugehören. Dass es an irgendetwas fehlt. Und uns das unruhig macht.

Die Inszenierung nimmt das Publikum mit in einen außergewöhnlichen, poetischen Erzählraum, der tiefsinnig und nachdenklich stimmt, aber auch zynisch und sarkastisch auf das Menschsein blickt. Haben wir nicht alle mal etwas verloren, das wir vielleicht nie wieder finden werden? Der Abend fragt nicht, was das war. Er fragt nur, ob wir noch auf der Suche danach sind.

Die drei Abschnitte des Abends

I. DER BLINDE BIBLIOTHEKAR
„Der Geschmack des Apfels ist weder im Inneren des Apfels selbst, noch im Mund des Essers. Es braucht die Begegnung zwischen den beiden. So ist es mit dem Buch.”
Jorge Luis Borges

II. DIE KRITIK
„Er hat beschrieben, was er ahnte, nicht geschrieben, was er wusste.”
Die Regisseurin über Shakespeare

III. 90 TAGE
„Es kommt mir morgens schon mal vor, als würde mein Leben erst jetzt anfangen, dabei habe ich doch mehr als die Hälfte längst hinter mir.”
Der Sterbende

Marc von Henning über seine Inszenierung und seine Arbeit:

„Wir haben alle mal was verloren, das wir wohl nie wieder finden werden.”

„Ich mache kein politisches Theater, würde ich sagen. Was ich versuche ist, dem einzelnen Menschen auf der Bühne so nah zu kommen, dass das Große, das Draußen, das Beängstigende, plötzlich durch ihn hindurchscheint. Ohne dass man es benennen muss.“

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company