In ihrem Theaterstück, ein Monolog einer Frau, der, so ihr persönlicher Wunsch, von einem Mann gespielt werden soll, legt die gefeierte Autorin Yasmina Reza wieder den Finger in die Wunde, die zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können klafft.

Anne-Marie ist eine alte Frau, eine alte Schauspielerin, aber keine, der die Welt zu Füßen lag, keine, die als „Star“ oder gar “Diva“ gefeiert wurde. Eher zählte sie zu den ewig „Zu-Kurz-Gekommenen“: die großen Rollen und Gagen auf den vielbeachteten Bühnen, ja selbst die begehrtesten Männer, bekamen immer andere. Anne-Marie hatte Träume für ihr Leben, Träume, die sich nicht erfüllt haben, doch sie ist ohne Bitterkeit und nimmt es ihren Träumen nicht übel, dass sie sich nicht erfüllt haben.

Ihr schonungsloser, aber immer auch humorvoller Blick zurück auf ihr Leben ist auch die Bestandsaufnahme einer untergehenden Ära, in der das Theater noch ein zentraler Austragungsort gesellschaftlicher Auseinandersetzungen und der Spiegel des intellektuellen und politischen Diskurses war. Yasmina Reza mischt in dieser Lebensbilanz einer Theaterkünstlerin melancholische und hochkomische Momente.

Peter Lüchinger in seiner letzten Rolle in der bsc gibt als Titelfigur die Gastgeberin des Abends, in der Rolle und Persönlichkeit zu einer einzigartig oszillierenden Einheit verschmelzen. Die Rolle der Anne-Marie ist Peter Lüchinger, dem Ensemblemitglied der (beinahe) ersten Company-Stunde, wie auf den Leib geschrieben.

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Ein Triptychon des menschlichen Daseins von Marc von Henning.

Drei Menschen am Rand der Schöpfung: Ein blinder Bibliothekar, der alle Bücher auswendig kennt, außer diesem einem, einmaligen, das ihm unerwartet in die Hände fällt. Eine garstige Regisseurin, die in ihrer Kritik nach der Generalprobe alle um sie herum niedermacht – dabei aber eigentlich nur ihre eigene Zerrissenheit offenbart. Ein Mann, dessen Tage gezählt sind und der zu allem bereit ist – bereit, jeden Tag so zu leben, als wäre er sein letzter.

Unruhe am Rand der Schöpfung bringt ein Triptychon des menschlichen Daseins auf die Bühne. Aus Texten, die zu verschiedenen Zeiten seines Schaffens entstanden sind, hat Marc von Henning drei voneinander unabhängigen Stücke geschrieben. Was sie verbindet? Die Sehnsucht der Figuren nach etwas Greifbarem, an dem sie sich festhalten können und das ihrem Leben einen Sinn verleiht – was auch immer das sein mag. Ihre Suche spiegelt das zutiefst menschliches Bedürfnis wider, das Echte und Unverfälschte zu finden, die eigene Existenz als sinnhaft zu erleben. Durch diese Resonanz mit den Wünschen, Hoffnungen und Sehnsüchten des Publikums bekommt der Abend eine ganz eigene, besondere Schönheit.

Die Figuren im ersten und dritten Teil haben sich beide Entwürfe ihres Lebens gebaut, die sie sowohl schützen als auch gefangen halten. Der blinde Bibliothekar glaubt, er habe die Welt in seinen Büchern gefunden und eingefangen. Umgeben von unendlichen Bücherstapeln fristet er ein Dasein zwischen den papierenen Worten, deren Inhalt er erfühlen und erschmecken kann. Ein unerwarteter Besuch durchbricht die verstaubte Melancholie seiner Welt mit dem einzigen Buch, das er nicht kennt: dem Buch der unendlichen Seiten, das weder Anfang hat noch Ende und ihn in ungeahnte Sphären entführt. Doch was soll er nun damit anfangen?
Der Sterbende im dritten Abschnitt des Abends sucht jemanden, dem er sein großes Geheimnis verraten kann: er hat nur noch 90 Tage zu leben. Er trägt sein Wissen wie eine neue Brille, durch die er plötzlich alles anders sieht. Diese neue Brille lässt ihn das Leben schärfer sehen, intensiver erleben. Doch er ist nicht in der Lage, sich seinem Umfeld mitzuteilen – und er bleibt allein.
Als Scharnier wird in der Mitte die Geschichte einer Regisseurin erzählt, die das Theater als den einzigen Ort begreift, an dem echte Menschen noch einmal wirklich atmen dürfen. Auszudrücken vermag sie dies jedoch nicht: nach der Generalprobe stürmt sie wie eine gnadenlose Chirurgin, die keine Betäubung verwendet, durch das Ensemble und zerstört dabei alles – vor allem sich selbst.

Alle drei Figuren fordern die Wahrheit ein. Die Regisseurin laut und scharf. Die anderen beiden leise und zart, poetisch und allein.

Unruhe am Rand der Schöpfung – der Titel legt nahe, worum es dem Autor und Regisseur in seiner Inszenierung geht: Dass die wichtigen Sachen im Leben oft gar nicht im Zentrum der Dinge geschehen. Dass wir uns oft so vorkommen, als würden wir am Rand stehen, nicht sicher sind, ob wir dazugehören. Dass es an irgendetwas fehlt. Und uns das unruhig macht.

Die Inszenierung nimmt das Publikum mit in einen außergewöhnlichen, poetischen Erzählraum, der tiefsinnig und nachdenklich stimmt, aber auch zynisch und sarkastisch auf das Menschsein blickt. Haben wir nicht alle mal etwas verloren, das wir vielleicht nie wieder finden werden? Der Abend fragt nicht, was das war. Er fragt nur, ob wir noch auf der Suche danach sind.

Die drei Abschnitte des Abends

I. DER BLINDE BIBLIOTHEKAR
„Der Geschmack des Apfels ist weder im Inneren des Apfels selbst, noch im Mund des Essers. Es braucht die Begegnung zwischen den beiden. So ist es mit dem Buch.”
Jorge Luis Borges

II. DIE KRITIK
„Er hat beschrieben, was er ahnte, nicht geschrieben, was er wusste.”
Die Regisseurin über Shakespeare

III. 90 TAGE
„Es kommt mir morgens schon mal vor, als würde mein Leben erst jetzt anfangen, dabei habe ich doch mehr als die Hälfte längst hinter mir.”
Der Sterbende

Marc von Henning über seine Inszenierung und seine Arbeit:

„Wir haben alle mal was verloren, das wir wohl nie wieder finden werden.”

„Ich mache kein politisches Theater, würde ich sagen. Was ich versuche ist, dem einzelnen Menschen auf der Bühne so nah zu kommen, dass das Große, das Draußen, das Beängstigende, plötzlich durch ihn hindurchscheint. Ohne dass man es benennen muss.“

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Von William Shakespeare. Mit Einführung um 18.30 Uhr.

»Viel Lärm um nichts« entführt das Publikum in das idyllische Messina. Hier leben der Herzog Leonato mit seiner Tochter Hero und seiner Nichte Beatrice. Don Pedro mit seinem Heer und die beiden Kriegshelden Claudio und Benedick wollen dort nach erfolgreich geschlagener Schlacht erneut Kräfte sammeln. Liebe und Flirt liegen in der Luft: Claudio verliebt sich auf den ersten Blick in die schöne Hero und will auf einem Maskenball unauffällig um sie werben.
Doch bei näherem Blick trügt die Idylle. Auf dem Maskenball entfaltet sich ein regelrechtes Liebeschaos, in dem keiner mehr weiß, wer wem trauen kann, denn keiner erkennt mehr den anderen. Es ist ein Heidenspaß für das Publikum dabei zuzusehen, wie umständlich und auf wie vielen Umwegen, Hero und Claudio verkuppelt werden. Weniger spaßig ist allerdings die Intrige, die der missgünstige Bruder Don John spinnt, um Claudio und Hero auseinanderzubringen: er verleumdet Hero und lässt die Hochzeit der beiden skandalös scheitern.
Zum Glück deckt eine Truppe engagierter und höchst komischer Ordnungshüter die Ränke auf: sie scheinen zwar nicht die „hellsten Lichter auf der Torte zu sein“, doch sie entlarven das Komplott von Don John und rehabilitieren so Heros Ruf.
Schwieriger wird es, die beiden Zeitäpfel Benedick und Beatrice zusammenzubringen. Doch eine freundschaftliche Intrige ebnet hier Amor den Weg. Einige von Shakespeares herausragendsten Dialogen voll spitzfindiger Gemeinheiten und schlagfertiger Repliken finden sich im Hassliebe-Geplänkel zwischen Benedict und Beatrice. In dieser Komödie entsteht jegliche Liebe nicht in Zweisamkeit, sondern immer vor den Blicken der anderen und eingefädelt durch Hörensagen und Gerüchte. Was für eine Rolle spielt die Öffentlichkeit und Gesellschaft für unsere Liebesbeziehungen?

Bis auf Weiteres spielt Erik Roßbander statt Sofie Alice Miller die Rollen LEONATO, BORACHIO, WACHE.

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company