Östliche Vorstadt

Zwei Menschen, zwei Leben, unendlich viele Möglichkeiten: In unzähligen Variationen erzählt »Constellations« die Lebens- und Liebesgeschichte der Quantenphysikerin Marianne und des Imkers Robert. An jeder Wegkreuzung, an jedem Entscheidungspunkt liegt ein ganzes Universum an Möglichkeiten vor ihnen: das Kennenlernen auf einer Grillparty, ein erstes Date mit Wein am Küchentisch der WG, ein Streit über Untreue, eine Trennung, eine Versöhnung oder ein Treffen beim Tanzkurs werden in schnell aufeinanderfolgenden Szenen immer wieder neu und jeden Mal ganz anders erlebt. Auf tragische Weise wird uns dabei auch die Endlichkeit des Lebens vor Augen geführt: eine tödliche Krankheit bürdet der Beziehung eine schwere Last auf und konfrontiert die beiden mit dem möglichen Verlust des geliebten Menschen. Und auch in diesem Szenario gibt es am Ende unzählige Möglichkeiten und Versionen, wie die beiden damit umgehen.

Zart und hoffnungsvoll, berührend und melancholisch verbindet Nick Payne’s »Constellations« Wissenschaft und Gefühl, erzählt von der Einzigartigkeit unseres Lebens und vom Zauber der Wege, die wir nicht gegangen sind.

Unter der Regie von Julia Redder bringen Markus Seuß und Petra-Janina Schultz diese Versuchsanordnung der Liebe ausdrucksstark auf die Bühne.

Pressestimmen

» […] eine lautstark bejubelte und von Standing Ovations begleitete Premiere […] Völlig zurecht.« (Iris Hetscher, Weser Kurier, 23. Februar 2026)

»In den Schnitten zwischen den Szenen bitzelt immer wieder statische Entladung (Komposition: Hans Könneke), vielleicht, als steckte kosmische Macht dahinter. Im Zentrum des 90-minütigen Abends aber stehen Markus Seuß(Robert) und Petra-Janina Schultz(Marianne). Ihre Aufgabe ist es, die immer wieder neu ansetzenden, möglichen Verläufe auszuleuchten, was die beiden souverän, mit enormen Gespür auch für kleine und kleinste Nuancen in Körpersprache und Stimme, besorgen.«
(Andreas Schnell, Kreiszeitung, 25. Februar 2026)

»Die Szenen und Szenchen schwanken gekonnt zwischen komödiantisch und ernst […]. Dieses Umschalten zwischen den Gemütszuständen ihrer Charaktere meistern die beiden bravourös.« (Iris Hetscher, Weser Kurier, 23. Februar 2026)

Zum Autor

Nick Payne, geboren 1984, studierte an der University of York sowie an der Central School of Speech and Drama in London. Sein Debütstück If There Is I Haven’t Found It Yet, das 2009 am Bush Theatre in London uraufgeführt wurde, kam im November 2012 als Off-Broadway Produktion mit Jake Gyllenhaal in New York heraus und wurde mit dem George-Devine-Award 2009 ausgezeichnet. Die Uraufführungsproduktion seines Stücks Konstellationen wurde nach einer ersten Aufführungsserie am Royal Court Theatre mit großem Erfolg auch im Londoner West End gezeigt. Für Konstellationen erhielt Payne den Evening Standard Best Play Award und eine Nominierung für den Olivier Award in der Kategorie „Best New Play“.

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company

– Ein Triptychon des menschlichen Daseins von Marc von Henning.

Drei Menschen, unruhig am Rand der Schöpfung: Ein Bibliothekar, der alle Bücher kennt, außer einem – das Buch des Lebens. Eine Regisseurin, die erst in ihrer letzten Kritik nach der Generalprobe eingesteht, worum es ihr wirklich geht. Ein Mann, der zu allem bereit ist – bereit, jeden Tag so zu leben, als wäre er sein letzter.

Unruhe am Rand der Schöpfung bringt ein Triptychon des menschlichen Daseins auf die Bühne. Aus Texten, die zu verschiedenen Zeiten seines Schaffens entstanden sind, hat Marc von Henning drei voneinander unabhängigen Stücke geschrieben. Was sie verbindet? Die Sehnsucht der Figuren nach etwas Greifbarem, an dem sie sich festhalten können und das ihrem Leben einen Sinn verleiht – was auch immer das sein mag. Ihre Suche spiegelt das zutiefst menschliches Bedürfnis wider, das Echte und Unverfälschte zu finden, die eigene Existenz als sinnhaft zu erleben. Durch diese Resonanz mit den Wünschen, Hoffnungen und Sehnsüchten des Publikums bekommt der Abend eine ganz eigene, besondere Schönheit.

Die Figuren im ersten und dritten Teil haben sich beide Entwürfe ihres Lebens gebaut, die sie sowohl schützen als auch gefangen halten. Der blinde Bibliothekar glaubt, er habe die Welt in seinen Büchern gefunden und eingefangen. Dann bekommt er das unmögliche Buch in die Hände: das Buch der unendlichen Seiten, das weder Anfang hat noch Ende – und weiß nicht, was er damit anfangen soll. Der Sterbende im dritten Abschnitt des Abends sucht jemanden, dem er sein großes Geheimnis verraten kann. Er trägt sein Wissen wie eine neue Brille, durch die er plötzlich alles anders sieht. Aber er kann es niemandem zeigen. Die neue Brille seines Wissens lässt ihn das Leben schärfer sehen, intensiver erleben, aber auch allein. Als Scharnier wird in der Mitte die Geschichte einer Regisseurin erzählt, die das Theater als den einzigen Ort begreift, an dem echte Menschen noch einmal wirklich atmen dürfen. Die dabei aber alles zerstört, was ihr begegnet, wenn sie nach der Generalprobe wie eine gnadenlose Chirurgin, die keine Betäubung verwendet, durch das Ensemble stürmt. Alle drei Figuren fordern die Wahrheit ein. Sie laut und scharf. Die anderen beiden leise und allein.

Unruhe am Rand der Schöpfung: der Titel legt nahe, worum es dem Autor und Regisseur in seiner Inszenierung geht: Dass die wichtigen Sachen im Leben oft gar nicht im Zentrum der Dinge geschehen. Dass wir uns oft so vorkommen, als würden wir am Rand stehen, nicht sicher sind, ob wir dazugehören. Dass es an irgendetwas fehlt. Und uns das unruhig macht.

Haben wir nicht alle mal etwas verloren, das wir vielleicht nie wieder finden werden? Der Abend fragt nicht, was das war. Er fragt nur, ob wir noch auf der Suche danach sind.

Die drei Abschnitte des Abends

I. DER BLINDE BIBLIOTHEKAR
„Der Geschmack des Apfels ist weder im Inneren des Apfels selbst, noch im Mund des Essers. Es braucht die Begegnung zwischen den beiden. So ist es mit dem Buch.”
Jorge Luis Borges

II. DIE KRITIK
„Er hat beschrieben, was er ahnte, nicht geschrieben, was er wusste.”
Die Regisseurin über Shakespeare

III. 90 TAGE
„Es kommt mir morgens schon mal vor, als würde mein Leben erst jetzt anfangen, dabei habe ich doch mehr als die Hälfte längst hinter mir.”
Der Sterbende

Marc von Henning über seine Inszenierung und seine Arbeit:

„Wir haben alle mal was verloren, das wir wohl nie wieder finden werden.”

„Ich mache kein politisches Theater, würde ich sagen. Was ich versuche ist, dem einzelnen Menschen auf der Bühne so nah zu kommen, dass das Große, das Draußen, das Beängstigende, plötzlich durch ihn hindurchscheint. Ohne dass man es benennen muss.“

Copyright Text & Bild: Shakespeare Company