Kattenturm

Tango Argentino y más – Konzert im Kunz

Mit Ihrem Programm „Tango Argentino y más“ präsentieren die in Sevilla lebende Sopranistin Aylén Bárbara Gerull und der Gitarrist Lucio Ernesto Claros ausgewählte konzertante Tangos in Verbindung mit spanischen Romanzen.

Im Mittelpunkt des Konzertes stehen Werke von Astor Piazzolla in Bearbeitungen für Sopran und Gitarre. Zu hören sind berühmte Tangos wie Pájaros Perdidos und Yo soy María aus der Oper María de Buenos Aires sowie instrumentale Meisterwerke wie Invierno Porteño und Adiós Nonino. Ergänzt wird das Programm durch spanische Romanzen, lateinamerikanische Songs sowie ausgewählte deutsche Tangos. So entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend, der die musikalischen Welten Argentiniens, Spaniens und Europas miteinander verbindet.

Die in Sevilla lebende Sopranistin Aylén Bárbara Gerull war unter anderem Solistin bei den Eutiner Festspielen und leitet die Konzertreihe Opera on Tap Hamburg. Im Februar 2026 kehrte sie von einer erfolgreichen Konzerttournee durch Buenos Aires und mehrere Provinzen Argentiniens zurück. An ihrer Seite musiziert der Gitarrist Lucio Ernesto Claros, der sein Studium in Buenos Aires absolvierte und dort viele Jahre ein Tango-Orchester leitete. Seit sechs Jahren ist er regelmäßig mit verschiedenen Konzertprojekten in Europa zu Gast.

Diese Veranstaltung wird kostenfrei als Hutkonzert durchgeführt.

Es macht schon wieder Sinn – Episode 2 – Lesung mit musikalischer Begleitung im Kunz

Grohn, Kattenturm, Vegesack

In meinem Kopf hat das gerade noch Sinn gemacht Sie sind wieder da. Wie im vergangenen Jahr entführen Norbert Deide und Ludger Bruns mit musikalischer Begleitung durch Tina und Ralf Stege das Publikum in eine ganz eigene Welt des Humors.
Mit neuen pointierten Texten und absurden Geschichten von Friedhelm Kändler bringen sie die Zuschauer zum Lachen und Staunen. Ob es um Eheanbahnung mit Aal, Schwierigkeiten beim Kauf einer Kopfbedeckung, das Warten auf den Arzt oder um kriminelle Möbel geht: Friedhelm Kändlers Texte, eigenwillig interpretiert und in Szene gesetzt, und mit feinem Gespür für absurde Situationen und skurrilem Humor, sorgen in dieser außergewöhnlichen szenischen Lesung für lebendige Unterhaltung.
Die Texte und Geschichten des 1950 in Hannover geborenen Dichters und Bühnenautors Friedhelm Kändler überraschen durch eine ganz eigene Form der komischen Sinnhaftigkeit.

Das KUNZ möchte darauf hinweisen, dass ab July Zählkarten für die Sinatra Story am 6.12.2026 kostenfrei verfügbar sind.

Diese Veranstaltung wird kostenfrei als Hutkonzert in Kooperation mit der Kulturtafel Bremen e.V. durchgeführt.

Exploring Schumann – Die Rheinische // 5. Philharmonisches Konzert

Die Bremer Philharmoniker, Die Glocke, Grohn, Kattenturm, konzert, Vegesack

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart ^{(1756–1791)} Ouvertüre zur Oper Don Giovanni KV 527

John Williams ^{(1932–heute)} Konzert für Violoncello und Orchester

Robert Schumann ^{(1810–1856)} Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97

Besetzung

Eckart Runge Violoncello

Überraschungsdirigat

Was wäre ein Film ohne Musik? Ziemlich langweilig vermutlich. Aber Musik ohne Film? Gibt es natürlich jede Menge, John Williams‘ Cellokonzert etwa. Der amerikanische Komponist kann beides: den großen Soundtrack für die Leinwand, aber auch das musikalische Drama auf dem Podium. Komponiert wurde das Werk für Cellolegende Yo-Yo Ma, aber für Solist Eckart Runge sind diese Fußstapfen alles andere als zu groß, im Gegenteil. Das hat der ehemalige Cellist des Artemis Quartetts schon mehrfach auf der Bühne der Glocke unter Beweis gestellt.

Filmreif ist auch die turbulente Handlung in Wolfgang Amadeus Mozarts Oper Don Giovanni. Die Ouvertüre ist Drama pur: musikalisches Abstract und Einstimmung zugleich, in diesem Fall auf ein Konzert, das mit Robert Schumanns dritter Symphonie, der sogenannten „Rheinischen“, einen gelungenen Abschluss findet. Schumann befand sich damals auf dem Höhepunkt seines Schaffens und Wirkens als Düsseldorfer Generalmusikdirektor. So richtig filmreif – und tragisch – wurde sein Leben allerdings erst danach.

Jonathan-Stockhammer-47klein_CR-Marco-Borggreve

Exploring Schumann – Musik als Therapie // 4.Philharmonisches Konzert

Bremer Philharmoniker, Die Glocke, Grohn, Kattenturm, konzert, Stockhammer, Vegesack

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart ^{(1756–1791)} Ouvertüre zur Oper Idomeneo KV 366

Leonard Bernstein ^{(1918–1990)} Serenade

Robert Schumann ^{(1810–1856)} Symphonie Nr. 2 in C-Dur op. 61

Besetzung

Jonathan Stockhammer Dirigat

Usha Kapoor Violine

„Man wird reich beschenkt, wenn man Schumann ernst nimmt“, hat der Oboist und Dirigent Heinz Holliger einmal gesagt. Das wird Jonathan Stockhammer zweifelsohne tun. Der Dirigent ist zum wiederholten Mal Gast in Bremen und wird seine stilistische Vielseitigkeit mit der Eröffnung des Schumann-Zyklus einmal mehr unter Beweis stellen. Zum Auftakt dirigiert er Robert Schumanns zweite Symphonie, ein zutiefst optimistisches Werk, dem man es nicht anhört, dass es während einer tiefen Depression entstanden ist. Für Schumann war es eine Art Therapie, nach der es ihm tatsächlich besser ging.

Die Ouvertüre zu Wolfgang Amadeus Mozarts Oper Idomeneo entführt in die griechische Mythologie. Es geht um Götter, Monster und Konflikte – und natürlich um gute Unterhaltung. Die ist auch bei Leonard Bernsteins Serenade garantiert. Hier wird es aber auch philosophisch, denn das Werk basiert auf Platons Symposion, was so viel wie Gastmahl oder Trinkgelage heißt. Gedanken und Argumente der Redner werden zu musikalischen Disputen. In diesem Sinne: Prost!

Liebeskummer à la Mahler und Berlioz // 3. Philharmonisches Konzert

Die Bremer Philharmoniker, Die Glocke, Grohn, Kattenturm, konzert, Vegesack

Programm

Mélanie Bonis ^{(1858–1937)} Trois Femmes de Légende

Gustav Mahler ^{(1860–1911)} Lieder eines fahrenden Gesellen

Hector Berlioz ^{(1803–1869)} Symphonie fantastique op. 14

Besetzung

Corinna Niemeyer Dirigat

Birger Radde Bariton

Drei starke Frauen portraitiert die französische Komponistin Mel Bonis in ihrem Werk Trois Femmes de Légende: Kleopatra, Ophelia und Salome. Bonis selbst war auch eine starke Frau, die den Konventionen ihrer Zeit trotzen musste, um als Komponistin arbeiten zu können. Der Preis, den sie dafür bezahlen musste, war hoch: Ihre musikalische Karriere wurde vom Ehemann ausgebremst. Nur die Musik bedeutete Freiheit für sie. Heute erfährt Bonis endlich mehr und mehr jene Wertschätzung, die ihr zu Lebzeiten verwehrt geblieben ist.

Über mangelnde Wertschätzung brauchte sich Gustav Mahler nicht beklagen, gleichwohl blieb auch er von den Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens nicht verschont. Seine Lieder eines fahrenden Gesellen entstanden unter dem Einfluss heftigen Liebeskummers. Des Komponisten Seelenpein wird hier zum Katalysator, das Komponieren zum Verdrängungsprozess. Das Ergebnis ist ein Spagat zwischen einer realen und einer Traumwelt. Dort ist Hector Berlioz‘ Symphonie fantastique angesiedelt, eine im wahrsten Sinne des Wortes fantastische Geschichte. Hier findet sich das pralle Leben: melancholische Träumerei und unbändige Freude, delirierende Leidenschaft und Tränen.

Alexander Krichel, credit Raimar von Wienskowski

Beethoven und Walzertakt // 2. Philharmonisches Konzert

Die Bremer Philharmoniker, Die Glocke, Grohn, Kattenturm, Klassik, konzert, Krichel, Vegesack

Programm

Ludwig van Beethoven ^{(1770–1827)} Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37

Richard Strauss ^{(1864–1949)} Suite aus Der Rosenkavalier op. 59

Maurice Ravel ^{(1875–1937)} La Valse

Besetzung

Natalia Ponomarchuk Dirigat

Alexander Krichel Klavier

Komponisten werden einfach nicht rechtzeitig fertig. So lautet ein gern kolportiertes Vorurteil gegenüber dieser Zunft. Im Falle von Ludwig van Beethovens drittem Klavierkonzert stimmt das allerdings. Der Komponist spielte die Uraufführung seines neuen Werkes aus dem noch feuchten Manuskript. Auf dem Papier: „unverständliche ägyptische Hieroglyphen“ wie Zeitgenossen berichten – Notizen, noch dazu in Beethovens berühmtberüchtigter, kaum lesbarer Sauklaue. Den Rest improvisierte der Komponist einfach. Nach Beethovens Drittem geht es im Dreiertakt weiter: Wie kaum ein anderer Tanz hat der Walzer Musikgeschichte geschrieben. Richard Strauss hat ihm in seiner Oper Der Rosenkavalier ein Denkmal gesetzt und das muntere Durcheinander an amourösen Verwicklungen und delikatem Durcheinander später mit einer Suite in Konzertform gebracht. Mit einer opulenten Orchesterbesetzung geht Strauss in die Vollen, ebenso wie Maurice Ravel in seinem Poème choréographique La Valse. Hier wird der Walzer mit rhythmischer Eleganz und überwältigendem Klangfarbenreichtum zur ultimativen Apotheose transformiert.

Shakespeare im Park: Ein Sommernachtstraum Von William Shakespeare mit der shakespeare company

Grohn, Kattenturm, Vegesack

In Athen hat wahre Liebe einen schweren Stand – kein Wunder: ihr Herrscher Theseus hat seine Braut Hippolyta als Kriegsbeute mitgebracht und zwingt sie zur Heirat. Auch Hermia soll zur Heirat gezwungen werden – mit Demetrius. Doch Hermia weigert sich, Demetrius zu heiraten, sie liebt Lysander und flieht mit ihm des Nachts in den Wald. Doch Demetrius ist ihnen auf den Fersen, allerdings heftet sich an seine Fersen auch jemand. Helena, die ihn schon lange vergeblich anhimmelt. Aber was kann schon gut werden in diesem nächtlichen Wald, dessen Herrscher, der Elfenkönig Oberon heillos zerstritten ist mit seiner Frau Titania – statt Liebe ist nur Eifersucht zwischen den beiden!
Shakespeare hat diese vielfache Liebesverwirrung in eine zauberhafte Komödie verwandelt, in der Humor und sehnsuchtsvoller Traum magisch verschmelzen.
Das Drama um die vier Liebenden, die im nächtlichen Wald von dem zerstrittenen Elfenkönigspaar ins „Bockshorn“ gejagt werden, ist in den vergangenen Jahrzehnten bereits dreimal von der bremer shakespeare company neu inszeniert worden. Mit Patricia Benecke (“Das Wintermärchen, „Der seltsame Fall der Prudencia Hart“) als Regisseurin bringt sie die beliebte Traum-Komödie mit nur vier Schauspieler:innen neu auf die Bühne. Mit einfachen Requisiten und ein paar Musikinstrumenten wirft sich das Quartett unter dem Motto „Wenig Materialaufwand, dafür umso mehr Fantasie“ in die rasant-wendigen Wechsel der Figuren und Spielsituationen und zieht die Zuschauer in Shakespeares sommernächtliche Licht- und Schattenwelten.

Inszenierung in zwei Versionen

Diese Inszenierung gibt es in deutscher und in englischer Version. Die Vormittagsvorstellungen richten sich insbesondere an Schulklassen.

Shakespeare im Park: Love Love Love Von Mike Bartlett mit der shakespeare company

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Drei Epochen, zwei Generationen, ein Familiendrama.- Im Summer of Love 1967 brennt die Luft vor Erwartung – etwas wird passieren, die Welt wird sich ändern und Kenneth und Sandra wollen dabei sein! Doch was wird aus ihren Erwartungen und Träumen im Laufe der Jahre? Eine gescheiterte Ehe und 30 Jahre später, ist die Liebe im Egoismus und der Aufbruch der ’68er im Neoliberalismus angekommen. Wovon träumen ihre mittlerweile erwachsenen Kinder? Werden sie die Welt, wie damals ihre Eltern, mit einer neuen Utopie umformen oder sind sie längst unter die Räder der Zeitläufte geraten? Ein Stück über Lebensgefühle im Wandel und die Konstante, dass das Private auch stets politisch ist.

Wie in „King Charles III“ gelingt es Mike Bartlett auch in „Love Love Love“ wieder einmal, gesellschaftlich relevante Themen in einem gleichzeitig spannenden und unterhaltsamen Plot unterzubringen: schräg amüsant, böse satirisch und mit einem messerscharfem Blick für die Ironien des Lebens. Versteckt in einer Familiengeschichte hat Bartlett ein “state of the nation”-Stück geschrieben und liefert eine pointierte Bestandsaufnahme, die zum Nachdenken einlädt: über die Komplexität von gesellschaftlichen Bewegungen und Gegenbewegungen, über Ideale und Realitäten, Allgemeinwohl und private Prioritäten.

Shakespeare im Park: Romeo und Julia Von William Shakespeare mit der shakespeare company

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Als sich Romeo und Julia kennenlernen, sind sie zwei ganz normale Teenager, denen etwas ganz Besonderes geschieht: auf den ersten Blick sind sie unsterblich (!) ineinander verliebt! Doch sie gehören zwei verfeindeten Familien an, die Verona mit ihrer blutigen Fehde aus Hass und Gewalt überziehen. Jeder Scherz eine Provokation, jedes Zusammentreffen– Krieg! Weder die Androhung drakonischer Strafen für Gewalttäter durch den Fürsten noch die Beschwichtigungen des Paters – die Stimmen von Vernunft und Friedfertigkeit treffen bei den beiden Gangs auf taube Ohren. Eine Versöhnung der Capulets und Montagues – unmöglich! Ihre Gefühle füreinander sind für die beiden Liebenden ein Schock, als sie erkennen, welcher Abgrund von überlieferter Feindschaft zwischen ihnen klafft, doch ihre Herzen und auch ihre Körper streben unaufhaltsam zueinander hin – eine heimliche Heirat besiegelt ihre Liebe. Aber wird sie auch die Geschichte des alten Familienhasses beenden?
Die Verbindung von Romeo und Julia hat Sprengkraft, die Opfer fordern wird – am Ende die beiden selbst!
Choreographierte Kämpfe geben die mit Aggressivität aufgeladene Atmosphäre authentisch wieder. Der Soundkünstler Daniel Mandolini (Beatboxer »Mando«) akzentuiert die sprachliche Kraft von Shakespeares Drama dieser fatalen Liebe mit Dynamik und Sound.

Die neue Inszenierung von »Romeo und Julia« (2001 in der Regie von Rainer Iwersen und 2013 in der Regie von Nora Somaini) hat der Schauspieler und Regisseur Michael Meyer herausgebracht. Ein Theaterabend, der mitten ins Herz zielt, auch und besonders bei jungen Zuschauer:innen.

Daniel Mandolini
Daniel Mandolini, besser bekannt als Beatboxer »Mando«, arbeitet praktisch nur mit Mikrofon und Stimme, wobei „Stimme“ es eigentlich kaum trifft. Er produziert Geräusche mit seinem Mund, die in der technischen Verstärkung und Verzerrung für vielfältige akustisch-atmosphärische Untermalungen eingesetzt werden können. Dazu gehören ganz poetische, an Naturgeräusche erinnernde Sounds wie Wind (säuselndes Lüftchen bis hin zu heulendem Sturm), Regentropfen bis hin zum Wolkenbruch mit Donnergrollen, aber auch Flügelschlagen von Vögeln und diverse Geräusche wie von Nachtigallen oder Insekten. Mit diesen Geräuschen kann man z.B. eine Tag- bzw. Nachtszene andeuten. Zweitens kann die akustische Untermalung auch abstrakt eingesetzt werden, um einen Spannungsbogen in der Handlung zu verstärken. Die Aggressivität und die Dynamik der Handlung kann mit »Mandos« Sounds enorm verstärkt werden.

Shakespeare im Park: Romeo und Julia Von William Shakespeare mit der shakespeare company

Grohn, Kattenturm, Vegesack