Agathe Bauer ist eine Band, deren Musikstil mindestens so ungewöhnlich wie ihr Name ist: die Songs bewegen sich musikalisch irgendwo zwischen Rock, (Brit-)Pop, Folk und Punk. Die selbstgeschriebenen deutschsprachigen Songs der Band erzählen von Alltagsgeschichten und den Unzulänglichkeiten der Spezies Mensch. Das Ergebnis dieser Mixtur ist sowohl äußerst interessant als auch absolut hörenswert!
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Kraftvoller Gesang, eingebettet in satte Blues-Riffs mit virtuosen Soli sowie dynamische Drums und Bässe – das ist die Musik von Eric Steckel. Mit elf Jahren nahm er sein erstes Album auf, nur um bald darauf mit John Mayall auf Tour zu gehen. So eine Biografie gehört golden eingerahmt. Und heute, gar nicht soooo viel älter, hat er es geschafft, tatsächlich noch besser zu werden. Wenn nicht gerade eine überaus hörenswerte Ballade aus den Boxen schallt, gibt es Power-Blues-Rock und Rock mit einer Qualität, die ihn direkt in eine Reihe mit den ganz Großen des Genre stellt. Daher sind wir bannig froh, ihn ein weiteres Mal auf unserer kleinen Bühne begrüßen zu dürfen.
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Inzwischen sind die Auftritte von Tucson sowohl Tradition als auch Institution. Mit drei Gitarren im ständigen Anschlag und jeder Menge vielstimmigem Gesang wird uns Tucson auch beim heutigen Gig wieder eine große bunte Wundertüte voller Westcoast- und Southern-Rock-Melodien kredenzen. Songs von den Eagles und CCR über Lynyrd Skynyrd bis hin zu ZZ Top – in dieser Tüte wird alles drin sein, noch dazu auf Tucson-Art veredelt. Fans des Genres wissen: Es gibt heute Musik von ausgefuchsten Instrumentalisten auf dem Teppich einer knackigen Rhythmustruppe und wunderbaren Close-Harmony-Gesang. Und auf eines ist wieder Verlass: die Verstärker auf der Bühne sehen nicht nur mächtig nach Stadion aus – sie klingen auch so.
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Die preisgekrönte Pianistin und Komponistin Gentiane Michaud-Gagnon, bekannt unter ihrem Künstlernamen Gentiane MG, trat bereits im Februar 2024 mit ihrem Trio im westend auf. Neben ihr gehören der Bassist Levi Dover und der Schlagzeuger Mark Nelson dazu – zwei prominente Persönlichkeiten der kanadischen Jazzszene. Gemeinsam schöpfen sie aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen, die von zeitgenössischem Jazz über Bebop bis hin zur klassischen Musik reichen.
Das Trio hat bislang drei Alben veröffentlicht, ein viertes mit dem Titel „Can you hear the Birds?“ ist für März 2026 angekündigt. Dieses Werk versteht sich als Einladung zu Verbundenheit und gemeinsamer menschlicher Erfahrung in all ihren Formen. Die Musik ist als Sammlung von Stücken konzipiert, die mit Licht und Schatten spielen – lyrisch wie rhythmisch reich und nuanciert – und eine ansteckende Energie verströmen, die beim Publikum unmittelbar Resonanz findet.
Besetzung:
Gentiane Michaud-Gagnon – Piano & Komposition
Levi Dover – Bass
Mark Nelson – Schlagzeug
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Virtuos und spektakulär lustig: ein Konzert synchron zum Film. Stephan Graf von Bothmer erweckt mit seiner Musik eine der besten Komödien aller Zeiten zu neuem Leben. Live am Flügel.
Stephan Graf von Bothmer – Piano
Stephan Graf von Bothmer ist ein deutscher Pianist und Komponist, der vor allem für seine innovative Live-Begleitung historischer Stummfilme bekannt ist. Mit eigenen Kompositionen und freien Improvisationen verbindet er klassische Klaviertechnik, zeitgenössische Einflüsse und cineastische Dramaturgie. Seit vielen Jahren tritt er international auf, entwickelt thematische Konzertreihen und realisiert großformatige Projekte, die Stummfilm neu erlebbar machen. Neben seinen Auftritten arbeitet Bothmer auch als Dozent und Förderer der Stummfilmkultur und gilt als einer der prägendsten Künstler dieses Genres im deutschsprachigen Raum.
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Aus den eisigen Sphären der Antarktis bis ins Weltall: Das sinfonische Blasorchester artemosso nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch vielfältige Klanglandschaften. Unter der Leitung von Oscar Alemany López entfalten die fast 70 engagierten Laienmusiker:innen des Orchesters einen beeindruckenden Bläsersound – kraftvoll, berührend, fesselnd.
Nach dem Musikstudium in Valencia und Meisterkursen, unter anderem in Finnland, war Oscar Alemany López in einigen großen Orchestern in Spanien als Hornist tätig. Seit 2012 ist er als Musiker, Lehrer für Blechblasinstrumente und Dirigent verschiedener Ensembles in Bremen tätig. Seit 2024 ist er der musikalische Leiter von artemosso.
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Das „Who is Who“ der Bremer Jazz-Szene auf einer Bühne: Romy Camerun, Uli Beckerhoff, Ed Kröger, Jan-Olaf Rodt, Oli Poppe, Michael Bohn, Dirk Piezunka und Friedemann Bartels… mehr geht nicht!
Romy Camerun – Gesang
Uli Beckerhoff – Trompete
Dirk Piezunka – Saxophon
Ed Kröger – Posaune
Jan-Olaf Rodt – Gitarre
Oli Poppe – Piano
Michael Bohn – Kontrabass
Friedemann Bartels – Schlagzeug
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Das Klavierduo Aglika Genova und Liuben Dimitrov zählt schon seit vielen Jahren zur Weltspitze der klassischen Klavierduos. Nun feiert das Duo mit seinen Bremer Fans sein 30-jähriges Bühnenjubiläum.
Programm:
CLAUDE DEBUSSY
Deux Danses (Original-Version für 2 Klaviere des Komponisten)
– Danse sacrée
– Danse profane
CARL REINECKE
Bilder aus Süden, Vier Fantasiestücke, Op.86 (Original-Version für 2 Klaviere des Komponisten)
– Gondoliera
– Unter Cypressen
– Boléro
– Neapolitanischer Mandolinenspieler
ALEXANDER BORODIN
Polowetzer Tänze aus der Oper „Fürst Igor“ (Bearb. für 2 Klaviere von Victor Babin)
– PAUSE –
EDVARD GRIEG
Peer Gynt Suite No.1 Op.46 (Original-Version für 1 Klavier zu 4 Händen des Komponisten)
– Morgenstimmung – Åses Tod – Anitras Tanz – In der Halle des Bergkönigs
MAURICE RAVEL
Rapsodie espagnole (Original-Version für 2 Klaviere des Komponisten)
– Prélude à la nuit
– Malagueña
– Habanera
– Feria
Aglika Genova – Piano
Liuben Dimitrov – Piano
«Kurz vor unserer Abreise nach Korea zu einem Klavierwettbewerb ergab sich, dass wir zwei Flügel, aber nur einen Raum in der Hannoverschen Musikhochschule zum Üben hatten. Da haben wir uns spontan dazu entschlossen eine Chopin-Etüde synchron zu üben. Das war, als hätten wir Flügel bekommen!», erinnern sich Genova & Dimitrov. Nur wenige Monate später, Ende 1995, legten die beiden Musiker einen unvergleichlichen Start als Klavierduo hin und schafften es in den zwei Folgejahren, die vier großen internationalen Klavierduo-Wettbewerbe in München (ARD), Miami (Dranoff), Tokio und Caltanissetta (Bellini) zu gewinnen. Seitdem gelten Aglika Genova und Liuben Dimitrov als eines der weltweit gefragtesten Klavierduos. Sie werden auf den bedeutendsten Konzert- und Festival-Bühnen in mehreren Dutzend Ländern auf allen Kontinenten von Publikum und Presse gleichermaßen enthusiastisch gefeiert
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Pianist David Helbock und Bassistin und Cellistin Julia Hofer haben viel gemeinsam: Beide sind verspielt, neugierig und experimentieren gerne. In ihrer akustischen, auf das Wesentliche reduzierten Besetzung entsteht eine unmittelbare, lebendige Klangkommunikation, die Genres mühelos verbindet. Das Programm ihres Albums Faces of Night reicht von Prince und Eddie Harris bis zu Thelonious Monk und Robert Schumann – kraftvoll, poetisch und überraschend farbenreich.
David Helbock – Klavier
Julia Hofer – E-Bass, Cello
David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes.
In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können. Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab. Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.
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Nina Jacob macht tanzbaren Deutschpop. Ihre Songs handeln von Selbstbestimmung, vom Ausbruch aus dem Alltag und von der Suche und dem Finden von Sinn im viel zu schnellen Leben. Musikalisch ist sie klar im zeitgenössischen Pop verortet: modern produziert, energiegeladen und emotional zugleich – ohne sich festlegen zu lassen. Und dann kommt Ihr: Slam Bremen. Dein Wort. Dein Ort, ohne (Genre-)Grenzen, für Wort, für Musik, für Performance. Ein Ort für Kunst und Schrott, für Fremdscham und Verehrung. Ein Ort für Wettbewerb.
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