Grohn

Habenhauser Schafferkonzerte – JAZZ: Duo Petri/Schöwing

Wayne the Brain

Eckhard Petri – Saxofone
Jens Schöwing – Klavier

Die beiden fest in der Bremer Szene verankerten Musiker blicken zurück auf eine über 30jährige musikalische Freundschaft. Im aktuellen Duo-Programm widmen sie sich ganz ihrer gemeinsamen Vorliebe für Jazz, auch abseits des American Songbooks. Dies beinhaltet sowohl Eigenkompositionen als auch Bearbeitungen von Bach und Beatles-Klassikern. Das Duo steht für elegantes und zugleich spontanes Zusammenspiel. Gemeinsam schaffen sie einen offenen Dialog zwischen Melodie, Rhythmus und Improvisation.

Habenhauser Schafferkonzerte – Klassik: Ensemble Harmonies du Parnasse

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Musikalisches Vielerley

Solisten:
Hyun Joo Na
Michele Cherchi
Leonard Trommel

Werke von Joseph Haydn, Antonio Vivaldi, Francesco Zappa und Pieter Hellendaal.

1737 wurde Telemann von seinen Pariser Kollegen Forqueray, Blavet und Guignon eingeladen, Paris zu besuchen. Diese Reise beeinflusste sein Schaffen und seine Karriere nachhaltig; er wurde dort als musikalischer Star empfangen und durfte als erster Komponist deutscher Herkunft in den Concerts Spirituels auftreten. In Paris schuf er seine berühmten Pariser Quartette, von denen zwei im Konzert aufgeführt werden. Ergänzt wird das Programm durch Werke von François Couperin und Jean-Marie Leclair. Concerto Hamburg ist ein in wechselnder Besetzung auftretendes Ensemble, das aus erfahrenen Musikern besteht, die bei renommierten Klangkörpern wie z.B. der Akademie für Alte Musik Berlin, den Hamburger Symphonikern oder den Lüneburger Symphonikern tätig sind.

TIM GARLAND’S LIGHTHOUSE TRIO im Sendesaal

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Die drei britischen Ausnahme-Jazzer kehren nach ihrem fulminanten Konzert bei der jazzahead!-Clubnight 2025 zurück nach Bremen. Seit über zwanzig Jahren sind sie eine feste Größe in der Jazz-Welt und diese langjährige musikalische Partnerschaft spürt man in jedem Song, wenn sich Gwilym Simcok, Asaf Sirkis und Tim Garland musikalisch die Bälle zuspielen. Jazz Trio vom Feinsten.

his level of genius is rare (Chick Corea über Tim Garland)

Tim Garland – Saxophon
Gwilym Simcock – Piano
Asaf Sirkis – drums

Vor zwanzig Jahren gründete Tim Garland sein Lighthouse Trio – eine wahrhaft einzigartige und außergewöhnliche Akustik-Formation, in der das musikalische Zusammenspiel und der kreative Austausch an erster Stelle steht. Im Jahr 2024 feiert dieses internationale Trio, neben Tim bestehend aus dem Pianisten Gwilym Simcock und dem Schlagzeuger/Perkussionisten Asaf Sirkis, sein 20-jähriges Bestehen.

Viele werden den Grammy-prämierten Saxophonisten Tim Garland aus seiner langjährigen Zusammenarbeit mit Chick Corea kennen, Gwilym Simcock durch seine Jahre an der Seite von Pat Metheny und Asaf Sirkis als Schlagzeuger von Soft Machine. Garlands Verbindung zu dem Ausnahmetalent Simcock reicht weit zurück. Beide teilen einen ähnlichen musikalischen Ansatz, der von einer Mischung aus Fusion, Folk und klassischen Formen geprägt ist. Asaf Sirkis, der völlig zu Recht als einer der Besten seines Fachs gilt, scheint in jedem Genre zu Hause zu sein. In diesem Trio setzt er meisterhaft ein maßgeschneidertes Set aus nahöstlichen Rahmentrommeln ein, das perfekt mit dem akustischen Setting harmoniert.

HERCULES GOMES „Bremen Solo“ im Sendesaal

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Hercules Gomes hat seit seinem Deutschland-Debüt im Sendesaal Bremen im März 2025 ein beeindruckendes Jahr hinter sich: Als Solist konzertierte er mit den größten Orchestern Brasiliens und gab Konzerte in der Elbphilharmonie und beim Klavierfestival Ruhr.
Er bringt dieses Mal seine CD „Bremen solo“ mit, auf der ausschließlich eigene Kompositionen zu hören sind, erweitert das Programm jedoch um prägende Kompositionen Brasiliens zwischen Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga und Hermeto Pascoal in eigenen komplexen Arrangements.

Hercules Gomes – Klavier

Hercules Gomes gilt heute als einer der bedeutendsten Vertreter des zeitgenössischen brasilianischen Klavierspiels. Sein musikalischer Weg begann im Alter von 13 Jahren als Autodidakt in seiner Heimatstadt Vitória, bevor er sein Handwerk an der Musikhochschule von Espírito Santo und später im Studiengang für Popularmusik an der staatlichen Universität von Campinas (UNICAMP) professionalisierte.

Seine Karriere ist geprägt von einer beeindruckenden Präsenz auf internationalen Bühnen. So gastierte er bei renommierten Festivals wie dem Jazz Plaza in Havanna, dem Festival Piano, Piano in Buenos Aires sowie dem Brazilian Music Institute in Miami. In Brasilien ist er regelmäßiger Gast bei Großereignissen wie dem MIMO Festival oder dem Winterfestival von Campos do Jordão. Seine künstlerische Exzellenz wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem renommierten Preis „Nabor Pires de Camargo“ und dem „Prêmio MIMO Instrumental“, der gezielt herausragende Talente der Instrumentalmusik würdigt.

Als Solist arbeitet Gomes mit führenden Orchestern weltweit zusammen. Einladungen führten ihn zum Jerusalem Symphony Orchestra, zum Philharmonischen Orchester von Montevideo sowie zum Sinfonieorchester der USP (OSUSP). Sein Repertoire schlägt dabei gekonnt die Brücke zwischen Klassik und Moderne, etwa bei seinen Interpretationen von George Gershwin oder Radamés Gnattali. Neben seiner orchestralen Tätigkeit widmet er sich intensiv kollaborativen Projekten: Im Jahr 2022 formierte er gemeinsam mit André Mehmari, Salomão Soares und Tiago Costa das Quartett „Rosa dos Ventos“, welches die vier profiliertesten brasilianischen Pianisten der Gegenwart auf einer Bühne vereint.

Auch als Aufnahmekünstler hat Hercules Gomes ein facettenreiches Werk geschaffen. Sein Debütalbum Pianismo (2013) definierte sein klangliches Universum aus brasilianischen Rhythmen, Jazz-Einflüssen und klassischer Technik. Es folgten thematische Alben wie No tempo da Chiquinha (2018) und Tia Amélia para Sempre (2020), mit denen er bedeutende Wegbereiterinnen der brasilianischen Musik ehrt. Mit seinem jüngsten Werk Sarau Tupynambá (2022) festigt er seinen Ruf als Virtuose, der den traditionellen Choro in die Moderne überführt.

Neben seiner konzertanten Tätigkeit gibt Hercules Gomes sein Wissen als Dozent in Workshops und Vorlesungen an die nächste Generation weiter. Durch seine technische Brillanz und seine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der brasilianischen Musikgeschichte inspiriert er heute Musiker weltweit, das reiche kulturelle Erbe Brasiliens am Klavier neu zu entdecken.

JEFF CASCARO „Broadway and Beyond“ im Sendesaal

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Er ist eine der bekanntesten deutschen Jazz-Stimmen: Jeff Cascaro hat mit seiner Musik zwischen Jazz und Soul eine eigene, erfolgreiche Klangsprache entwickelt, die weltweit Fans findet. Sein neues Bühnenprogramm lässt den Blick nach New York und über den Broadway schweifen. Die Klangmagie der Weltstadt formt das neue Programm und bringt Klassiker wie „On Broadway“, „New York, New York“, neben unbekannteren Titeln wie „Harlem“ auf die Bühne.

Bereits im Alter von 18 Jahren legte Jeff Cascaro mit der Teilnahme an der Bundesbegegnung Jugend jazzt den Grundstein für seine beeindruckende Karriere. Nach Meisterkursen bei Größen wie Jay Clayton und Walter Norris etablierte er sich als eine der prägnantesten Stimmen der deutschen Musikszene.
Sein musikalischer Weg ist geprägt von einer außergewöhnlichen Vielseitigkeit. Cascaro arbeitete mit nahezu allen namhaften Rundfunk-Bigbands (u. a. NDR und RIAS) zusammen und stand mit internationalen Stars sowie deutschen Top-Acts auf der Bühne, darunter Till Brönner, Joe Sample, Ute Lemper, Götz Alsmann, Klaus Doldingers Passport, die Fantastischen Vier, Guano Apes und Sasha.
Seit 2000 gibt er sein Wissen als Professor für Jazzgesang an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar weiter und war zudem als Stimmcoach für TV-Produktionen wie Deutschland sucht den Superstar tätig.
Jeff blickt auf eine Diskographie von fünf Solo-Alben zurück. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Koch Marshall Trio – Blues Rock, USA im Mesenfrei

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Seit seinem denkwürdigen letzten Besuch im Blues Club hat sich bei Greg Koch jede Menge getan. Zum einen wird er heute Abend von seinem Sohn Dylan an den Drums begleitet. Zum anderen wird das Koch Marshall Trio durch Toby Lee an einer Hammond B3 ganz unkonventionell komplettiert. Das Herz des Trios liegt nahe am Blues, doch es wäre nicht Greg Koch wenn nicht die Einflüsse von Rock, Funk, Jazz, Country gemischt mit einer Menge Dynamik und Humor das Programm würzen würden. Diesen Bandleader, Studiomusiker, Autor, Schriftsteller und Künstler sollte man sich keinesfalls entgehen lassen. Doch auch seine beiden Mitstreiter spielen auf allerhöchstem Niveau, so dass das Zuhören eine wahre Freude ist. Und ganz viel neues Material gibt es selbstverständlich auch zu hören.

Sebastian 23

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Zusammenhaltestelle. Das neue Programm von Sebastian 23. Wer heute jemanden mit „Guten Tag“ begrüßt, gilt schon als naiver Schönredner und utopischer Träumer. Viele haben vergessen, dass ein Gespräch sogar noch schöner sein kann, als Wildfremde im Internet zu beschimpfen. Also, warum nicht mal das Risiko eingehen, mit Leuten zu reden, die eine andere Meinung haben als wir selbst? Womöglich lernen wir etwas dazu und kommen gemeinsam weiter. Ansonsten gehen wir wieder nach Hause und beschimpfen uns im Netz.

lovehead- Konzert im Lagerhaus

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Vor mehreren Jahren gestartet im Burgenland als Proberaum-Band, ging es Anfang 2025 mit dem ersten Schritt raus an die Öﬀentlichkeit. Mit ihrem allerersten Song „denkst du an mich“ kletterten Anna, Leni und Mara aus dem Stand an die Spitze der landesweiten Radiocharts des ORF– Senders FM4. Mit ihrer Debüt-EP „fanta lustig“ ging es für die Band Mitte Februar 2025 auf ihre erste eigene und komplett ausverkaufte Headline-Tour durch Deutschland und Österreich. Und weil man bei so einer Ausgangslage absolut keinen Grund hat, vom Gas zu gehen, ging es für lovehead im März als Support von Kraftklub direkt weiter. Doch auch danach gönnten sie sich keine Ruhe: Etliche Festivalslots in diesen Sommer und die darauffolgende Sommerwind Tour 2026 im September.

Cello Unlimited 2026 – Die Solo Tour in der St. Remberti Kirche

Grohn, Kattenturm, Vegesack

Leander Kippenberg spielt Werke von Dall’Abaco, Henze, Walton und Bach

Eintritt frei

Spenden Willkommen

Sehr geehrte Damen und Herren!

Ich habe mich überwunden! Mit dieser Tour möchte ich ein langsam in mir gewachsenes Programm für Cello Solo endlich mit Ihnen teilen und für Sie spielen. Von Barockmusik bis zur Moderne und vor allem einem sehr persönlichen Erlebnis von Mensch und Musik ist allerlei bewegendes, beruhigendes, viel humorvolles aber auch nachdenkliches mit dabei.

Die Idee dieser ersten, kleineren Konzerttour kam mir vor einigen Monaten, als ich meiner Großtante etwas aus den Cello-Suiten von Bach in ihrem Wohnzimmer vorspielte. Das war so ein intensives und schönes Erlebnis für mich und für sie, dass ich das unbedingt weiterführen wollte. So finden diese Konzerte alle kostenlos und in kleineren, intimeren Settings statt.

Für mich ist das außerdem eine tolle Motivation und ein Ansporn, mich mehr der Welt zu zeigen, meine Musik und meine Emotionen zu teilen und Erfahrung mit dem herausfordernden, transformierenden und facettenreichen Programm für Cello Solo auf der Bühne zu sammeln.

Unterwegs bin ich in meinem VW-Bus, in dem ich während der Tour übernachte. Deshalb bin ich immer offen für Vorschläge, wo ich am Abend eines der Konzerttage kostenlos stehen und nächtigen kann.

Ich freue mich darauf, Sie alle zu treffen und kennenzulernen.

Leander Kippenberg

RembertiKino: „In die Sonne schauen“ Filmvorführung in der St. Remberti Kirche

Grohn, Kattenturm, Vegesack

IN DIE SONNE SCHAUEN der deutschen Regisseurin Mascha Schilinski begeisterte schon bei seiner Premiere in Cannes, mittlerweile hat er auch den Deutschen Filmpreis in zehn Kategorien gewonnen. Ein abgeschiedener Vierseitenhof im Norden von Sachsen-Anhalt wird von den 1910er- bis zu den 2020er-Jahren immer wieder zum Ort, an dem Mädchen ihre Kindheit und Jugend erleben. Familiär lose verbunden, aber ohne Wissen um die Vorgängerinnen, sind vier Biografien und Schicksale durch zahlreiche gemeinsame Berührungspunkte miteinander verwoben. „In scheinbar alltäglichen, geradezu rhapsodischen Momentaufnahmen und Impressionen bringt das virtuos montierte Drama die Zeitebenen in einen filmischen Dialog. Ästhetisch und narrativ meisterlich durchkomponiert, ist der Film von hoher Empathie für die subjektive Wahrnehmung der Hauptfiguren geprägt und entfaltet in seiner bestechenden assoziativen Form außerordentliche Anziehungskraft.“ (Filmdienst)

Vor allen Filmen gibt es eine Einführung, anschließend die Möglichkeit zu einem Gespräch. Der Eintritt ist frei.

Weil die Filme außergewöhnlich lang sind, beginnen sie in diesem Quartal schon um 19:00 Uhr!