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Hardt 'n Brook Akustik Duo, Fischerhude im Meisenfrei
2025-09-23 20:00 - 22:00 (Europe/Berlin) | Meisenfrei, Hankenstraße 18, Bremen, 28195
Eine Stimme, die berührt und eine Gitarre, die begeistert – das sind Hardt ‘n Brook! Sängerin Rabea Medebach und Gitarrist Ralf Snorre Eberhardt covern Rock-, Pop- und Blues-Songs und interpretieren diese mit viel Gefühl ganz neu. Die beiden Vollblut-Musiker aus Fischerhude bewegen sich leichtfüßig durch die verschiedensten Musik-Genres und nehmen das Publikum mit auf eine emotionale Reise, auf der gelacht, geweint, geliebt, getanzt und gerockt werden darf. Das Duo hat heute ein paar Freunde eingeladen. Es sind Kaja und Christian von Everest und Holger von Feuerengel.
Copyright Text & Bild: Meisenfrei

Dr. Cleanhead Blues, Bremen im Meisenfrei
2025-09-24 20:00 - 22:00 | Meisenfrei, Hankenstraße 18, Bremen, 28195
Dr. Cleanhead haben definitiv den Blues, und den spielen sie so, wie er eigentlich schon immer gedacht war: Simpel in Melodie und Text, dafür mit umso mehr Groove, und immer wieder auch mit dem Mut zu ehrlichen und mitreißenden Gefühlen, von der verträumten Ballade zum stampfenden Boogie, vom andächtigen Gospel zum rumpelnden Mardi Gras. Zum unverwechselbaren Doctor Cleanhead-Sound trägt dabei nicht unwesentlich bei, dass ein Großteil der Instrumentierung auch bei Stromausfall noch klasse klingt: Zum Einsatz kommen Instrumente wie Harmonika, Cajon und das gute alte Waschbrett. Das Programm reicht von Robert Johnson über Muddy Waters und Leadbelly bis zu Janis Lyn Joplin, wobei die Stücke auf das Wesentliche reduziert und auf den Punkt gebracht werden. Und auch wenn die musikalisch wie menschlich erfahrenen Herren die Songs „frei von intellektuellen Störfeldern“ präsentieren: die eine oder andere interessante Info zu Liedgut und Original-Interpreten gibt’s gratis obendrauf.
Copyright Text & Bild: Meisenfrei

Klavierrecital Olga Zado „Bird of the Blue Night“ im Sendesaal
2025-09-25 19:30 - 21:30 | Sendesaal Bremen, Bürgermeister-Spitta-Allee 45, Bremen, 28329
Olga Zado ist zum ersten Mal zu Gast im Sendesaal, um Ihr Album „Bird of the Blue Night“ aufzunehmen. Der Titel rekurriert auf ein Werk, das der ukainische Komponist Maxim Kolomiiets 2025 für die aus Odessa stammende Pianistin geschrieben hat. Mit ihrem Programm möchte die Musikerin Brücken schlagen – zwischen Welten, Zeiten und inneren Landschaften, denn die drei Werke dieses Programms eint eine stille Tiefe, ein Sinn für das Unsagbare, das durch Klang seinen Ausdruck findet.
Borys Lyatoshynsky (1895–1968) – 5 Präludien op. 44 (1943)
Maxim Kolomiiets (*1981) – Bird of the Blue Night (2025)
Franz Schubert (1797–1828) – Klaviersonate in B-Dur D 960 (1828)
Die deutsch-ukrainische Pianistin Olga Zado, geboren in Odessa, Ukraine, wird für ihre poetische Tiefe, ihren strahlenden Klang und ihre elektrisierende Technik gefeiert. Vom Hamburger Abendblatt wurde sie als „Meisterin der magischen Kunst des Rubato“ bezeichnet, vom Mannheimer Morgen als „Zauberin am Klavier“.
Sie begeistert ihr Publikum mit emotionalen Interpretationen, die durch eine unverwechselbare künstlerische Stimme und Sensibilität geprägt sind. Ihr Repertoire reicht von Johann Sebastian Bach bis hin zu zeitgenössischen Komponist:innen – mit einer tiefen Verpflichtung sowohl zur Tradition als auch zur musikalischen Erneuerung. Bereits im Kindesalter als Ausnahmetalent erkannt, trat Olga Zado mit sieben Jahren erstmals
solistisch mit Orchester auf. Im Alter von zwölf Jahren debütierte sie international im Kulturcasino Bern. Seither war sie in vielen der bedeutendsten europäischen Konzertsäle zu erleben – darunter die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg, das Gewandhaus zu Leipzig, das Mozarteum Salzburg, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Meistersingerhalle Nürnberg, das Berner Kulturcasino, das Brucknerhaus Linz, das Théâtre de la Ville in Paris und das Teatro Filarmónica de Oviedo.
Als Solistin spielte sie mit renommierten Orchestern wie der Biel Solothurn Sinfonie, der Mannheimer Philharmoniker, der Lodz Philharmoniker, den Niederschlesischen und Rzeszów Philharmonikern, dem National Chamber Orchestra of Armenia sowie den Sinfonieorchestern von
Kyiw, Odessa und dem Kosovo. Als begeisterte Kammermusikerin ist Olga Zado künstlerische Leiterin der Konzertreihe FinestClassics in Mannheim und musiziert mit renommierten Künstler:innen wie dem Jerusalem Quartett, Sharon Kam, Johannes Moser, Amihai Grosz, Boris Brovtsyn, Claudio Bohorquez, Inon Barnatan, Nitzan Haroz, Antonio Meneses – sowie dem Mandolinenvirtuosen Avi Avital. Ihre Leidenschaft für Gesangskunst und interdisziplinäre Projekte spiegelt sich in ihrer Mitwirkung auf dem gefeierten Album „George“ der weltbekannten Sopranistin Sonya Yoncheva wider – eine musikalische Hommage an George Sand, die Olga als „ein tiefgehendes künstlerisches und menschliches Privileg“ bezeichnet.
Ihre musikalische Ausbildung begann sie an der berühmten Stolyarsky Special Music School in ihrer Heimatstadt Odessa. Dort wurde sie in der pianistischen Tradition von Heinrich Neuhaus ausgebildet. Anschließend setzte sie ihr Studium an der Hochschule der Künste Bern bei Mihaela
Ursuleasa fort. Weitere wichtige Impulse erhielt sie von Leon Fleisher, Arcadi Volodos, Pavel Gililov, Jacques Rouvier, Bernd Glemser – und insbesondere von Sergei Babayan, mit dem sie eine langjährige künstlerische Freundschaft verbindet. Neben ihrer musikalischen Ausbildung absolvierte Olga ein Philosophiestudium an der Mechnikov-Universität in Odessa. Sie ist außerdem eine leidenschaftliche Dichterin – das
Schreiben und Lesen von Poesie fließt auf natürliche Weise in ihre musikalische Sprache ein und verleiht ihr besondere Ausdruckstiefe.
Abseits der Bühne engagiert sich Olga Zado regelmäßig für Menschen mit besonderen Bedürfnissen, spielt in Hospizen, Kliniken und sozialen Einrichtungen. Sie ist Gründerin der Initiative „Vira. Rebuilding Culture“, die sich für Kulturen und Nationen einsetzt, die unter Krieg, Völkermord und kultureller Auslöschung leiden. Das Projekt umfasst nicht nur Kunst, sondern das gesamte Spektrum menschlicher Kultur – einschließlich Philosophie, Erinnerung, Bildung und Identität.
Als Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und Stipendiatin bedeutender Kulturstiftungen inspiriert Olga Zado ihr Publikum mit tiefem Ausdruck, feinsinniger Intellektualität und furchtloser emotionaler Aufrichtigkeit.
Olga Zado ist Steinway Artist.
Copyright Text & Bild: Sendesaal

Highfield Lane Straight Rock, Bremen im Meisenfrei
2025-09-25 20:00 - 22:00 | Meisenfrei, Hankenstraße 18, Bremen, 28195
Highfield Lane bringen heute straighten Rock in klassischer Bandbesetzung auf die Bühne. Hier kommen ausschließlich eigene Titel zum Zuge. Dabei stehen Melodien, Texte und dynamische Arrangements in einem harmonischen Verhältnis zueinander. Dass die erfahrenen Musiker alles geben, sorgt für eine mitreißende Live-Atmosphäre und mächtig viel Energie, die sich auf das Publikum überträgt. Gute rockige Songs und Sounds, gepaart mit hoher Spielfreude, so lassen wir uns einen Donnerstag gefallen.
Copyright Text & Bild: Meisenfrei

Eintrittskarten für Museen Böttcherstrasse – Karten von Di. -So. Karten zu den Öffnungszeiten gültig.
2025-09-26 11:00 - 18:00 | Museen Böttcherstrasse, Böttcherstraße 6-10, Bremen, Bremen, 28195, Deutschland
Die Museen Böttcherstraße bieten wechselnde Ausstellungen, Führungen, Veranstaltungen und kreative Angebote rund um Kunst und Kultur an. Besucherinnen und Besucher können dort moderne Kunst, Design, historische Sammlungen und besondere Themen-Ausstellungen erleben.
Aktuell gibt es mehrere spannende Ausstellungen zu entdecken. Im Mittelpunkt steht die Ausstellung „Paula Modersohn-Becker“. Dort kannst Du Werke der bekannten Künstlerin aus verschiedenen Lebens- und Schaffensphasen sehen.
Außerdem gibt es Ausstellungen zur Sammlung von Bernhard Hoetger sowie Kunst und Kunsthandwerk aus Gotik, Renaissance und Barock im Ludwig Roselius Museum.
Achtet bitte auf das Güligkeitsdatum der Eintrittskarte, steht auf dem Ticket. Danke.
Copyright Text & Bild: Museen Böttcherstraße
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FAC-Festival Lesung, Konzerte & Massenkaraoke im Schlachthof
2025-09-26 17:00 - 22:00 | Schlachthof Kulturzentrum, Findorffstraße 51, Bremen, 28215
Wir haben in unserer Veranstaltungsreihe „Femme Art Club“ ein neues Bonbon für euch! Der „Femme Art Club“ versteht sich als Kampfansage an die Männerdominanz auf den Bühnen: Ein lautes FAC (fuck) in Richtung all der Gatekeeper in der Veranstaltungsbranche! Wie würde das besser gehen als mit einem ganzen Abend geballter FLINTA*-Power für mehr Sichtbarkeit? Zum ersten Mal wird es das FAC-Festival in der Reihe geben mit einer Lesung, einem Line-up mit Künstler:innen aus Hip Hop, Pop, Punk und Rock und zum krönenden Abschluss vereinen wir alle unsere Stimmen zum großen FAC-Chor!
Line up
Los geht es um 17 Uhr mit einer Lesung der Journalistin Sonja Eismann auf dem Magazinboden. Sie ist Mitgründerin des Missy Magazins und schreibt u.a. für taz, Freitag und Deutschland Funk Kultur. Im September erscheint ihr Buch „Candy Girls“ über die patriarchalen Strukturen in der Musikindustrie. In einer so wütenden wie lehrreichen Mischung aus Analyse und Abrechnung zeigt sie, wie tief Sexismus und Ageismus in die Musikindustrie eingeschrieben sind, wie wir als Konsument:innen den male gaze erlernt und verinnerlicht haben, wie Missbrauch und Pädosexualität in fast allen Genres akzeptiert werden.
Als erster musikalischer Act des FAC-Festivals wird uns Goldy.mp3 karmisch aufwärmen. Ihre Debut-Single “Karma” und der Song “Sexroboter” featuring Tightill hat sie vor vier Jahren in zahlreiche Playlists katapultiert. Aktuell arbeitet Goldy.mp3 an einer neuen EP, die im Oktober erscheinen wird. Punk, Neue Deutsche Welle, Hip Hop und Pop – Goldy.mp3 lässt sich auf kein Genre reduzieren!
Die Musikerin Güner Künier ist eine der neuen Protagonistinnen der Berliner Postpunk DIY Szene. Sie knallt uns eine geballte Ladung Postpunk, Minimal-/Synthpunk gespickt mit einer ordentlichen Packung Riot Grrrl Attitüde in das FAC-Festival Line up. Auf ihrem neuen Album „Yaramaz“, das so viel bedeutet wie “Nichtsnutz”, finden sich Spuren zahlreicher (Sub-)genres wie flächige Shoegaze-Sounds, ein Velvet-Underground-Noir-Vibe und ein bisschen Krautrock. „Yaramaz“ klingt alles in allem wie ein empowerndes Album mit der schlichten, aber wichtigen Message: geh‘ deinen eigenen Weg und lass dich dabei nicht beirren. Da gehen wir mit!
Die Londoner DIY Queer Core Punk Band The Oozes sprengt alle Schubladen – laut, politisch und mit einer ordentlichen Portion Attitüde! The Oozes sind eine zweiköpfige, trans-politische Queer-Punk-Band aus London. Inspiriert von klassischem Punk, Clownerie, Drag, Performance Art und Musiktheater sind ihre Auftritte so laut, wie sie nur können. Die Band ermutigt und umarmt Freaks, Sex-Positivität und Aufrührer:innen. In ihrer Musik geht es um die Befreiung von Transsexuellen, sie prangert Faschismus an und stellt sich gegen das Konventionelle – schnell und hart.
Den Abschluss des musikalischen Line-ups bildet die britische Punk-Sensation Dream Wife! Sängerin Rakel Mjöll (sie/ihr), Gitarristin Alice Go (sie/ihr) und Bassistin Bella Podpadec (sie/they) – veröffentlichte im vergangenen Sommer ihr mitreißendes drittes Album „Social Lubrication“ über Lucky Number und erntete dafür begeisterte Kritiken. Als Einflüsse geben Dream Wife sowohl Madonna als auch David Bowie und Peaches an. Auch gewisse Babyshambles-Attitüde und Anklänge an Joy Division sind im Pop-Punk der Gruppe nicht zu überhören. Selbstsicher reiten Dream Wife damit die Lo-Fi-Welle der 2010er-Jahre.
Mit Pony Tyler in FLINTA*-Besetzung wollen wir die über den Abend angesammelte Energie bündeln und zusammen zu einem großen Chor vereinen! Egal ob „Wrecking Ball“ von Miley Cyrus, „Herz an Herz“ von Blümchen oder „Total Eclipse of The Heart“ von Bonnie Tyler – mit Massenkaraoke und Goldsprint wird das Publikum selbst zum Headliner des Abends.
Der „Femme Art Club“ (FAC) ist eine Veranstaltungsreihe, die virtuose Musiker:innen aller Genres, scharfzüngige Kabarettist:innen, wortgewandte Autor:innen oder avantgardistische Performance Artists auf die Bühne bringt.

Copyright Bild: Schlachthof

EIN SOMMERNACHTSTRAUM Von William Shakespeare. In einer Version für 4 Schauspieler:innen. Mit Einführung um 19.00 Uhr in der shakespear company
2025-09-26 19:30 - 21:30 | Theater am Leibnitzplatz, Schulstraße 26,, Bremen, 28199
In Athen hat wahre Liebe einen schweren Stand – kein Wunder: ihr Herrscher Theseus hat seine Braut Hippolyta als Kriegsbeute mitgebracht und zwingt sie zur Heirat. Auch Hermia soll zur Heirat gezwungen werden – mit Demetrius. Doch Hermia weigert sich, Demetrius zu heiraten, sie liebt Lysander und flieht mit ihm des Nachts in den Wald. Doch Demetrius ist ihnen auf den Fersen, allerdings heftet sich an seine Fersen auch jemand. Helena, die ihn schon lange vergeblich anhimmelt. Aber was kann schon gut werden in diesem nächtlichen Wald, dessen Herrscher, der Elfenkönig Oberon heillos zerstritten ist mit seiner Frau Titania – statt Liebe ist nur Eifersucht zwischen den beiden!
Shakespeare hat diese vielfache Liebesverwirrung in eine zauberhafte Komödie verwandelt, in der Humor und sehnsuchtsvoller Traum magisch verschmelzen.
Das Drama um die vier Liebenden, die im nächtlichen Wald von dem zerstrittenen Elfenkönigspaar ins „Bockshorn“ gejagt werden, ist in den vergangenen Jahrzehnten bereits dreimal von der bremer shakespeare company neu inszeniert worden. Mit Patricia Benecke (“Das Wintermärchen, „Der seltsame Fall der Prudencia Hart“) als Regisseurin bringt sie die beliebte Traum-Komödie mit nur vier Schauspieler:innen neu auf die Bühne. Mit einfachen Requisiten und ein paar Musikinstrumenten wirft sich das Quartett unter dem Motto „Wenig Materialaufwand, dafür umso mehr Fantasie“ in die rasant-wendigen Wechsel der Figuren und Spielsituationen und zieht die Zuschauer in Shakespeares sommernächtliche Licht- und Schattenwelten.
Copyright Text & Bild: Shakespeare Company

Torun Eriksen Quartett „Fastlandet“ im Sendesaal
2025-09-26 19:30 - 22:30 | Sendesaal Bremen, Bürgermeister-Spitta-Allee 45, Bremen, 28329
Torun präsentiert ihr neues Album „Fastlandet“ (=Festland) im Sendesaal. Mit ihrer siebten Solo-Veröffentlichung auf Jazzland Recordings wagt sich die bekannte norwegische Sängerin auf neues Terrain: Die Texte sind norwegisch, das Format ist triobasiert, die Klanglandschaft elektroakustisch, und die Musik ist sowohl improvisiert als auch sorgfältig komponiert, vielschichtig und verschlungen.
Torun Eriksen – Vocals
Alessandra Bossa – Piano
Atle Nymo – Sax
Kjetil Dalland – Bass

„Torun Eriksen ist ein seltenes Juwel. Gerade als wir dachten, wir wüssten, wo wir Torun Eriksen musikalisch haben, schlägt sie einen aufregenden neuen Weg ein“ Tor Hammerø, Nettavisen

Zu Toruns Quartett gehört auch ihr langjähriger musikalischer Partner, der Bassist Kjetil Dalland, der mit seinem unverwechselbaren, fantasievollen Spiel abwechselnd als Anker und „Freitaucher“ dient. Die neapolitanische Musikerin Alessandra Bossa (Klavier, Gesang und Live-Elektronik) erweitert die Klangpalette, indem sie scheinbar Zeit und Raum verkrümmt – in einem Moment verweilt sie, im nächsten stürmt sie virtuos voran. Gastkünstler Atle Nymo fügt dem Album mit seinem warmen und schimmernden Klarinettenspiel eine vierte Dimension hinzu.

„Fastlandet“ erzählt Geschichten von Verlust, aber auch davon, wie es ist, das zu schätzen, was man hat, solange es noch da ist: das Leben, einander, den Moment – wichtiger als alles andere und doch so unglaublich schwer für uns. „Fastlandet“ ist ein Versuch, einen Ort zu schaffen, an dem man im Hier und Jetzt existieren kann.
Copyright Text & Bild: Sendesaal

Habenhauser Schafferkonzerte - KLASSIK Colma NiBhriain & Shane Fee
2025-09-26 20:00 - 22:00 | Simon-Petri-Kirche Habenhausen, Ev. Kirchengemeinde Arsten-Habenhausen, Bremen, Bremen, 28279, Germany
In unseren Reihen JAZZ + KLASSIK präsentieren die musikalischen Leiter Jens Schöwing und Leonard Trommel immer wieder besondere Hörerlebnisse. In der Jazzreihe sorgt der Bremer Pianist Jens Schöwing für ein vielfältiges und interessantes Programm, in dem sich traditionelle und moderne Spielarten begegnen und die Vielfalt des Jazz verdeutlicht. Für die klassischen Konzerte stellt der Cellist Leonard Trommel abwechslungsreiche und anspruchsvolle Programme zusammen, die den reichen Fundus der verschiedenen Musikepochen darstellen.
Colma NiBhriain & Shane Fee
Sonaten der Romantik für Violine und Klavier
Colma NiBhriain – Violine
Shane Fee – Klavier
Violine und Klavier als Duo ist eine beliebte Kombination, für die über Jahrhunderte viele Meisterwerke geschrieben wurden. An diesem Abend erklingt neben zwei bekannten Sonaten von Brahms und Fauré außerdem die selten aufgeführte Sonate von Enrique Granados. Die Musiker fingen bereits während ihrer ersten Studien in Dublin an, zusammen zu musizieren. Beide fanden den Weg nach Bremen, was ihnen ermöglichte, diese Zusammenarbeit zu vertiefen und ihr Repertoire auszubauen. An der HfK studierte Shane Fee bei Patrick O‘Byrne und Colma NiBhriain bei Thomas Klug und Katrin Scholz. Sie konzertieren außer in Deutschland weiterhin oft in ihrer Heimat Irland auf verschiedenen Festivals wie z.B. Bantry, Carrick Water Music Festival und Feis Ceoil.
Copyright Text & Bild: Simon-Petrus-Kirche

Kiss Forever Band Kiss Cover Show, Ungarn im Meisenfrei
2025-09-26 21:00 - 23:00 | Meisenfrei, Hankenstraße 18, Bremen, 28195
Kiss ist eine 1973 gegründete Hard- und Glam-Rock-Band, die jedem Zuschauer als erstes dadurch auffiel, dass die Bandmitglieder beim Make-Up-Kurs die Sache mit „unauffällig“ nicht so wirklich kapiert hatten. Die Kiss Forever Band aus Budapest ist die mit Sicherheit bekannteste und auch meistbeschäftigte Kiss Tribute Band Europas und dies seit fast 30 Jahren. Und auch wenn unsere kleine Kulturstätte fast ein wenig unterdimensioniert erscheint: Die Band läuft aus diesem schönen Anlass mit Kostümen und erwähnter dezenter Gesichtsbemalung auf – und nicht „unmasked“, wie es die Vorbilder heute zu tun pflegen. Selbstverständlich werden dabei neben vielen, vielen Hits der New Yorker auch „I was made for loving you“, „Detroit Rock City“, „Lick it up“ oder „Hooligan“ zu Gehör gebracht – für Kiss- und Rock-Fans ein ganzheitliches Konzerterlebnis!
Copyright Text & Bild: Meisenfrei

Eintrittskarten Deutsches Schifffahrtsmuseum in Bremerhaven – Karten von Mo. -So. zu den Öffnungszeiten gültig.
2025-09-27 08:00 - 18:00 | Deutsches Schiffahrtsmuseum, Hans-Scharoun-Platz 1, Bremerhaven, 27568
Die neue Dauerausstellung „Schiffswelten – Der Ozean und wir“ gibt Antworten auf Fragen wie: Warum schwimmt ein Schiff? Wie wird es gebaut? Welche Rolle spielt es im Leben der Menschen? In der Kogge-Halle erzählt die Dauerausstellung rund um die Bremer Kogge die Geschichte des Wracks aus dem Jahr 1380 von der Bergung bis zur Rekonstruktion und verdeutlicht das Leben während der Hanse-Zeit. Bis April 2025 erfahren Familien in der Kindernavigationsausstellung „Von hier nach dort“, wie Menschen sich früher auf See orientiert haben und wie sie es heute tun. Vom 15. März bis Mitte Oktober 2025 dürfen Besuchende im Museumshafen zudem einen Hochsee-Bergungsschlepper, einen Hafenschlepper und einen Walfänger erkunden.
Sonderausstellung: https://www.dsm.museum/pressebereich/land-gewinnen-die-deutsche-atlantische-expedition-von-1925-bis-1927 .
Hinweis für Menschen, die Probleme mit Hitze haben. Die Räume sind auf 20°C klimatisiert.
Copyright Text & Bild: DSM / Nicole Werner
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Eintrittskarten Vegesacker Geschichtenhaus - Gültig zu den Öffnungszeiten
2025-09-27 11:00 - 16:00 | Vegesacker Geschichtenhaus, Zum Alten Speicher 5a, Bremen, 28759
Das Vegesacker Geschichtenhaus macht die Stadtgeschichte von Bremen-Nord lebendig. In kleinen Theaterszenen entführen unsere Darsteller Sie in das Vegesack des 19. Jahrhunderts.
Besuchen Sie uns auf der legendären Lange-Werft, sprechen Sie mit den Handwerkern über die Arbeit in dieser Zeit oder trinken Sie auf ein langes Leben in der Hafenschänke und vor allem: Lassen Sie sich nicht erwischen, wenn der Hafenmeister wieder seine Runde macht!
Geöffnet haben wir immer mittwochs bis samstags zwischen 11 und 16 Uhr (letzter Einlass um 15 Uhr). Für Schulklassen öffnen wir auf Anfrage gerne auch früher.
Eine Spielführung dauert zur Zeit 30 – 45 Minuten. Zum Abschluss haben Sie die Möglichkeit bei Kaffee und süßem “Havenfutter” im GalerieCafe oder auf der Dachterrasse zu verweilen.
Fotos: Matthias Sabelhaus
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Waldgarten-Führung beim NABU Bremen
2025-09-27 13:30 - 15:00 | NABU Naturschutztreff, Vahrer Feldweg 185, Bremen, 28309
Was sind Waldgärten und was macht diese so besonders? Bei einer Führung durch unseren Waldgarten zeigen wir Euch das mehrschichtige Anbausystem aus Obst- und Nussbäumen, Beerensträuchern, Kräutern und Bodendeckern. Dabei erklären wir, wie Waldgärten zur Artenvielfalt und dem Klimaschutz beitragen und geben einen kleinen Überblick in die Planung und Entstehung unseres Waldgartens.Die Führung findet bei jedem Wetter statt!
Copyright Text & Bild: NABU Bremen

Wirbelbruch und Saitenstechen – ein Familien/Kinder-Konzert der Bremer Philharmoniker
2025-09-27 15:00 - 17:00 | Am Tabakquartier 10, Halle 1, Am Tabakquartier 10, Halle 1, Bremen, 28197
Wirbelbruch und Saitenstechen – ein Familien/Kinder-Konzert der Bremer Philharmoniker
Was ist bloß mit dem Orchester los? Die Piccoloflöte will nicht wachsen, die Trompete ist verschnupft und der Kontrabass hat einen Frosch im Bauch – da ist eine gründliche Untersuchung aller Klänge von Streichern, Bläsern und Schlagwerkern dringend notwendig!
Besetzung:
Chunyi Zhao – Dirigat
Ulrike Mayer – Idee & Konzeption, Moderation
Caroline Schönau – Idee & Konzeption
Für Familien mit Kindern ab 6 Jahren
Copyright Text & Bild: Bremer Philharmoniker

Zeitreise – Vom Urknall zum Menschen im Olbers-Planetarium
2025-09-27 16:00 - 17:00 | Olbers-Planetarium Bremen, Werderstrasse 73, Bremen, 28199
Woher kommen wir? Was musste alles geschehen, bevor wir Menschen uns entwickeln konnten? Das Planetarium wird zur Zeitmaschine: Erleben Sie in eindrucksvollen Bildern, wie unsere Milchstraße, die Sonne oder die Erde entstanden und wie das Leben sich entwickelte. Gewaltige Sternexplosionen und katastrophale Einschläge von Kometen auf der Erde sind ebenso ein Teil der Geschichte wie die Dinosaurier und andere Wesen der Urzeit. Begeben Sie sich auf eine einzigartige Zeitreise!
Empfehlung ab 10 Jahre.
Copyright Text & Bild: Olbers-Planetarium

Rolando Luna „Klavierzauber aus Lateinamerika“ im Sendesaal
2025-09-27 19:30 - 21:30 | Sendesaal Bremen, Bürgermeister-Spitta-Allee 45, Bremen, 28329
Rolando Luna, Jazzpianist aus Mittelamerika, steht steht für energiegeladenes, improvisationsfreudiges Spiel zwischen Rhythmus, Poesie und klassischer Virtuosität. Jahrelang an der Seite der legendären Omara Portuondo und des Buena Vista Social Clubs, kommt er im Rahmen der Reihe „Latin Masters“ erstmals solo nach Bremen.

Eine der spannendsten Entdeckungen der Jazzahead! 2025: Der mittelamerikanische Pianist Rolando Luna gehört zu ganz Großen des lateinamerikanischen Klaviers. Ein Ausnahmekünstler, der mühelos zwischen Tradition, klassischer Raffinesse und improvisatorischem Erfindungsreichtum pendelt. Nach Jahrzehnten an der Seite von Grammy-Preisträgerin Omara Portuondo und als Pianist beim Buena Vista Social Club erobert er jetzt solo die Bühnen der Welt. Zwei Wochen nach dem Showcase-Auftritt vor internationalem Fachpublikum bei der Jazzahead! spielte er ein ausverkauftes Doppelkonzert im legendären Ronnie Scott’s in London.

Rolando Luna war an über 200 Alben beteiligt – als Arrangeur, Produzent und Solist. Sein Spiel ist unverkennbar: voller Poesie, Improvisationsfreude und rhythmischer Kraft. Jazz, Klassik, Tradition – er verbindet diese Welten mit Leichtigkeit und einem verblüffenden Sinn für Melodik. 2023 erschien sein hoch gelobtes Doppelalbum „Rolando’s Faces“.

Sein Soloabend in Bremen markiert den zweiten Teil der Reihe „Latin Masters“, die im März mit dem gefeierten Europa-Debüt des brasilianischen Pianisten Hercules Gomes im Sendesaal startete. Virtuosität trifft auf Poesie, Improvisation auf Struktur, Energie auf Empathie.
Copyright Text & Bild: Sendesaal

ORLANDO Nach dem Roman von Virginia Woolf in der Fassung von Sarah Ruhl. Mit Einführung um 19.00 Uhr in der shakespear company
2025-09-27 19:30 - 21:30 | Theater am Leibnitzplatz, Schulstraße 26,, Bremen, 28199
No more I love you’s
The language is leaving me
No more I love you’s
Changes are shifting outside the words
(The lover speaks about the monsters)
Annie Lennox
In ihrem Roman schickt Virginia Woolf ihre Titelfigur Orlando auf eine fantastische, 300jährige Lebensreise durch unterschiedliche Zeiten und Genderrollen. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1928 hat dieser Roman Generationen von Leser:innen fasziniert und inspiriert, besonders Menschen, die sich keinem der für sie vorgesehenen sozialen und sexuellen Rollenmodelle wiederfanden. „Orlando“ spielt die Möglichkeit durch, spielerisch oder existenziell ein anderes Lebensmodell zu erproben.
Die Titelfigur Orlando wird im 16. Jahrhundert als Mann, Spross eines alten Adelsgeschlechts, geboren. Er wird zum Günstling Elizabeth I., bis er sich in eine russische Prinzessin verliebt, die ihm das Herz bricht. Er verwandelt sich im 18. Jahrhundert, während er als Gesandter in Konstantinopel lebt, über Nacht in eine Frau und lernt mit Mühe und Amüsement die Bequemlichkeiten, aber auch Zwänge der neuen Geschlechterrolle kennen. Im 19. Jahrhundert begehrt sie gegen die immer restriktiveren Rollenvorstellungen auf und registriert verwundert den enger werdenden Gefühls- und Aktionsradius des gesellschaftlichen Umgangs, doch sie entdeckt die Liebe neu.
In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts erleben wir sie als eine Frau, die in ihrer Zeit lebt, einer Zeit, in der sich die Menschen durch gesteigerte Mobilität und vielfältigen Konsum voneinander entfremden und die neben der bisher ungekannten individuellen Freiheit auch den Zwang, bzw. die Verführung, zur Konformität enthält. Eine Lebensreise durch Epochen und Gender, die gesellschaftliche Konventionen und die Dimension von Zeit in Frage stellt und die Literatur und Imagination als Lebenskonstanten feiert.
Der brasilianische Regisseur und Performance-Künstler und das Ensemble zeigen in der Inszenierung hervorragendes Schauspiel, ein wandelbares Bühnenbild und opulente Kostüme im Zusammenspiel. Das choreografierte Spiel des „Chores“ spiegelt den ironischen Unterton der Romanerzählung, zudem schlüpfen die vier Spieler immer wieder in die Einzelrollen der jeweiligen Weggefährten Orlandos in den unterschiedlichen Epochen. Der Soundtrack präsentiert musikalische Ikonen und subkulturelle Einflüsse.
Orlandos Geschichte hat in den Herzen vieler Leser- und Theatergenerationen den Keim der Spiellust, des Widerstands gegen Konformismus und der Erneuerung gepflanzt. Für den brasilianische Regisseur und Performance-Künstler Rodrigo Garcia Alves hat die Lektüre des Romans „Orlando“ einen Wendepunkt in seiner Biografie bedeutet: geboren und aufgewachsen in einem kleinen Dorf im Ländlichen Brasilien, half ihm der Roman, seine eigene Identität zu erkennen und zu verwirklichen. Schauspiel und Performance boten ihm die Möglichkeit, sich künstlerisch auszudrücken und sie als Motor für seine kreative Arbeit zu nutzen. Für Alves ist Orlando ein Liebesbrief, aber auch ein Zeugnis dafür, wie uns die Natur zeigt, dass es keine Grenzen für Identität, Zeit und Vorstellungskraft gibt.
Bis auf Weiteres spielt Magdalena Julia Simmel statt Sofie Alice Miller die Titelrolle ORLANDO.
Copyright Text & Bild: Shakespeare Company

Linkin Back Linkin Park Cover, Unna im Meisenfrei
2025-09-27 21:00 - 23:00 | Meisenfrei, Hankenstraße 18, Bremen, 28195
Linkin Park gehörte mit über 120 Millionen verkauften Alben und Singles zu den kommerziell erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts. Die Musik, die oft dem Nu Metal zugeordnet wurde und doch so ganz anders war, blieb dem Hörer immer im Gedächtnis, ganz gleich, ob Fan oder nicht. Eine solche Mixtur aus Rock, Pop, Hip Hop und Electro ist immer noch einmalig. Nach dem Tod des Sängers war dann 2017 Schluss. Linkin Back will das musikalische Erbe von Linkin Park neu entdecken. Mit unermüdlicher Hingabe und einem Auge fürs Detail, das ihrem großen Vorbild in nichts nachsteht, bringen sechs Vollblutmusiker die unvergesslichen Klänge von Chester und Linkin Park zurück auf die Bühne. Doch Linkin Back geht weit über das einfache Nachspielen von Songs hinaus. Sie verkörpern die rohe Emotion, die Tiefe und den Spirit, der Linkin Park so unverwechselbar gemacht hat. Heute Abend will Linkin Back nicht einfach nur ein Konzert geben – die Band will ein musikalisches Vermächtnis feiern.
Copyright Text & Bild: Meisenfrei

Planeten-Expedition ins Sonnensystem - im Olbers-Planetarium
2025-09-28 14:30 - 15:30 | Olbers-Planetarium Bremen, Werderstrasse 73, Bremen, 28199
Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht.
In unserer Planetariumsshow reisen Sie schon heute hinaus und erleben diese Orte so, wie die Raumfahrer der Zukunft sie sehen werden. Sie kommen den fernen Geschwistern der Erde so nah wie nie zuvor und erkunden Landschaften, die fantastisch scheinen, aber tatsächlich existieren. Erforschen Sie die gewaltigen Täler und Vulkane des Mars, besuchen Sie einen Kometen und tauchen Sie in die Wolkenwirbel des Riesenplaneten Jupiter ein! Durchqueren Sie die Ringe des Saturn und stoßen Sie in die eisige Welt des Zwergplaneten Pluto am Rand des Sonnensystems vor! Die Naturwunder des Sonnensystems erwarten Sie!
Empfehlung ab 10 Jahre.
Copyright Text & Bild: Olbers-Planetarium

Konzert im Dunkeln: Uli Beckerhoff und Glauco Venier im Sendesaal
2025-09-28 18:00 - 20:00 | Sendesaal Bremen, Bürgermeister-Spitta-Allee 45, Bremen, 28329
Klänge, gespielt und gehört in absoluter Dunkelheit, entfalten ihre Magie umso intensiver, da sich die Konzertbesucher:innen absolut auf den Hörsinn konzentrieren. Die Konzerte im Dunkeln sind Kult, nun schon seit 15 Jahren. So lang ist es her, dass der renommierte Jazz-Trompeter Uli Beckerhoff und sein Klavierpartner Glauco Venier sich auf das Wagnis eingelassen haben. Anlässlich dieses Jubliläums kehren die beiden in den Sendesaal für ein Revival zurück.
Ulrich Beckerhoff – Trompete
Glauco Venier – Klavier
Uli Beckerhoff ist einer der bekanntesten europäischen Trompeter seiner Generation. Die Liste der internationalen Musiker, mit denen er zusammengearbeitet hat, liest sich wie ein „Who is Who“ der europäischen und internationalen Jazzszene: Dave Liebman, Adam Nussbaum, John Abercrombie, John Taylor, Maria Pia DeVito, Glauco Venier, John Scofield, Arild Andersen, Maria Joao, Kenny Wheeler, Norma Winstone und Marilyn Mazur, um nur einige zu nennen. Er trat in Südamerika, Afrika und Europa
bei renommierten Festivals, Konzerthallen, Radio- und Fernsehproduktionen auf. Er trat auf an Orten wie: Philharmonie Berlin, Palao della Musica-Barcelona, Musikhalle Hamburg, Bim Huis-Amsterdam, Musee de l`Art moderne-Paris, Liederhalle-Stuttgart, Jazzhouse-Kopenhagen, Nefertiti-Malmö, Radio Hall-Belgrad und viele mehr. Er ist auf mehr als 50 LPs, CD`s und Videos zu hören, viele davon als Leader. Als Komponist schreibt er für Filme, Hörspiele und Theater, auch für Sinfonieorchester, Radio-Bigbands und kleine Ensembles.
Er war 25 Jahre lang Professor für Jazz an der Folkwang Universität der Künste in Essen/Deutschland und künstlerischer Leiter von Jazzahead in Bremen/Deutschland
Glauco Venier gab sein Debüt als klassischer- wie als Rock-Musiker. Nach dem Abschluss des Konservatoriums und einem Studium in den USA begann er seine internationale Karriere. Er hat mit einigen der wichtigsten Vertreter des Jazz zusammengearbeitet und auf internationalen Bühnen und bei den bedeutendsten Festivals konzertiert.
Er hat Aufnahmen für die Labels ECM, Universal und Schott sowie für die Rundfunkanstalten Rai, ORF und BBC gemacht. Daneben hat er an einem Projekt mit dem Orchester und der Big Band des WDR Köln gearbeitet. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehört die Komposition des Soundtracks für die Wiederveröffentlichung von Pinocchio in der Hörbuchversion, die von Giunti zum 140. Jahrestag des Erstdrucks herausgegeben wurde, ein Werk, das in Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Lella Costa und dem Musiker Paolo Fresu entstand.
Demnächst erscheint sein neuestes Werk für ECM, eine Hommage an Steve Swallow, bei der er mit dem berühmten Bassisten zusammen mit dem Keyboarder Gil Goldstein, der britischen Sängerin Norma Winstone und dem Gitarristen Mike Walker zusammenarbeitet. Außerdem erscheint ein Buch mit dem Titel „Le Tavole Musicali“ über Musiktheorie, herausgegeben von Curci. Er unterrichtet Ensemblemusik am Konservatorium von Udine in Italien.
Copyright Text & Bild: Sendesaal

MARIA STUART Von Friedrich Schiller. Mit Einführung um 19.00 Uhr in der shakespear company
2025-09-28 19:30 - 22:00 | Theater am Leibnitzplatz, Schulstraße 26,, Bremen, 28199
Königin Elisabeth und Maria Stuart sind von ihrem Selbstverständnis her beide dazu prädestiniert, als Königin über England zu herrschen. Ihr Konflikt um die Herrschaft ist gleichzeitig ein Kampf zwischen katholischen und protestantischen Kräften, die um die Vorherrschaft auf der Insel ringen.
Ihre Welt ist gleichzeitig eine Bühne und ein Gefängnis, denn die Blicke der Welt lassen keinen ihrer Schritte und Handlungen unbeobachtet. In der Welt der beiden Königinnen Welt gibt es kein privates Leben, keine Trennung zwischen innen und außen. Doch das Beharren auf dem rechtmäßigen Anspruch auf die Rolle der Königin und der Einsatz von Manipulation und Zwang ist für beide die einzige Chance, gegen Feinde und falsche Freunde zu bestehen.
Der biographische Punkt, an dem sich Maria Stuart und Elisabeth treffen ist der Wendepunkt: Das Todesurteil gegen Maria ist geschrieben und Elisabeth zögert, es zu unterschreiben – zu weitreichend sind die weltpolitischen Folgen! Doch die Zeit spielt gegen sie beide.
Copyright Text & Bild: Shakespeare Company
